استكشاف للموسيقيين المعيب وراء الموسيقى الفاسدة

تار (2022) تتابع النجمة ليديا تار ، التي تلعب دورها كيت بلانشيت ، أثناء أدائها لأوركسترا برلين (ممثلة في الفيلم من قبل أوركسترا دريسدن فيلهارمونيك) في أداء طال انتظاره من السيمفونية الخامسة لغوستاف مالر.

تلقى الموصلات فقط تعرضًا متقطعًا نسبيًا على الفيلم. من بين الأمثلة الأكثر بروزًا ، أداء Stellan Skarsgård البسيط في دور Wilhelm Furtwängler الذي يواجه إزالة النازية في István Szábo’s Take Sides (2001) وقائد موسيقى الجاز السادي تيرينس فليتشر في فيلم Damian Chazelle’s Whiplash (2014).

وبالمثل ، يتميز فيلم La pianiste (2001) للمخرج Michael Haneke بمدرس بيانو مضطرب يدرك الرغبات السادية المازوخية المكبوتة من خلال اللقاءات الجنسية العرضية مع الطلاب وأفعال قاسية تجاههم.

تركز هذه الأفلام وغيرها على الموسيقى الرفيعة ، التي يبدو أنها تسكن عالمًا متميزًا وواقع الحياة الغامض والموسيقيين كبشر معيبين.

في العقد الماضي ، كشفت العديد من القصص أن الموسيقيين يسيئون معاملة التلاميذ (غالبًا ما يكونون دون السن القانونية) ، ويهتمون الطلاب ويستخدمون قوتهم لاستغلال الآخرين. لن يُنظر إلى أسماء مثل مايكل بروير أو جيمس ليفين أو بلاسيدو دومينغو بالطريقة نفسها أبدًا ، وقد شعر المزيد من ضحايا هذه الحيوانات المفترسة بالقدرة على التحدث علانية.

فيلم مذهل عن القوة والهوية والعاطفة ودورهم في الموسيقى الكلاسيكية ، يهتم تار بهذا التاريخ الحديث من سوء المعاملة.

فجوة بين الأجيال

شقت ليديا تار طريقها من خلال قيادات رئيسية للعديد من فرق الأوركسترا الأمريكية الكبرى نحو مركز الجائزة في أوركسترا برلين.

يتتبع الفيلم استعداداتها للتسجيل المباشر لسيمفونية ماهلر الخامسة والتي ستكمل بها دورة من السيمفونيات (شيء من طقوس المرور لقادة الموصلات الشهيرة منذ أن فعل ليونارد برنشتاين ذلك في الستينيات). أدار أداجيتو ، سيئ السمعة منذ أن أجرى بيرنشتاين ذلك في جنازة روبرت إف كينيدي ، قبل استخدامه في فيلم لوشينو فيسكونتي الموت في البندقية (1971).

على الرغم من كونها أول امرأة تشغل منصبًا في أوركسترا برلين الفيلهارمونية (في الواقع لم تفعل أي امرأة ذلك بعد) ومثليه بشكل علني ، إلا أن تار ترفض سياسات الهوية تمامًا.

يتضح هذا في مشهد لا يُنسى مع طالب يرفض بنفسه “الملحنين الذكور البيض” مثل باخ بناءً على معاملتهم للنساء.

صراع الأجيال. تار ، المولود في عام 1972 ، يبلغ من العمر 50 عامًا تقريبًا ولديه موقف مقتضب تجاه الموسيقيين الشباب الذين يستخدمون وسائل التواصل الاجتماعي ويكتشفون التسجيلات عبر YouTube بدلاً من LPs أو الأقراص المدمجة. كما أنها تتساءل عن سبب هوس البعض بهويات الموسيقيين وسيرهم الذاتية أكثر من هوسهم بموسيقاهم. غالبًا ما يسأل تار عما إذا كان التاريخ الشخصي للموسيقي مهمًا لحبنا أو لأهمية عملهم.

نكتشف تدريجيًا أن هذا سؤال محمل بالنسبة لها حيث يتضح أنها تصرفت ، مثل نظرائها من الذكور ، بطريقة مفترسة جنسيًا تجاه الشابات ويمكن أن تكون أنانية ومتلاعبة.

أثار الفيلم ردود فعل سلبية من المايسترو مارين ألسوب التي أعربت عن استيائها من الفيلم قائلة:

للحصول على فرصة لتصوير امرأة في هذا الدور ولجعلها مسيئة – بالنسبة لي كان ذلك مفجعًا … الأمر لا يتعلق حقًا بقادة الفرق الموسيقية ، أليس كذلك؟ يتعلق الأمر بالنساء كقائدات في مجتمعنا.

أشارت ألسوب أيضًا إلى أن سيرة ليديا تار تشترك في جوانب مختلفة مع سيرة حياتها. يمكن القول إن ألسوب هي أشهر قائدة أوركسترا في العالم وأول رئيسة قائدة لأوركسترا أمريكية كبيرة. لكن سيرة ألسوب قد لا تجعل هذا النوع من الدراما المقنعة مثل هذا الفيلم بلا شك.

لقد عزفت على البيانو الأوركسترالي مع قيادة Alsop ويمكنني أن أؤكد أنها ليست مثل Tár على الإطلاق ، سواء من حيث الأسلوب أو تقنية القيادة.

تعاطف غامض

كما أن نقد ألسوب قاصر من نواحٍ أخرى. سيكون من التسرع الافتراض أن مثل هذا الرقم لا يمكن أن يتصرف بطريقة مفترسة واستغلالية. هذه ليست قضية هوية فقط ، ولكن السلطة والفرص التي توفرها للمتهورين.

ومع ذلك ، فإن أداء بلانشيت الرائع نجح في إثارة بعض التعاطف ، على الرغم من عدم إمكانية الدفاع عن أفعالها (خاصة عندما تهدد فتاة أخرى في المدرسة الابتدائية لابنتها). وهنا يكمن الغموض الأساسي الذي يجعل هذا أكثر بكثير من مجرد قطعة تعليمية بسيطة. تتناقض لغة جسدها الضعيفة ومحاولاتها المرئية لقمع المشاعر والتشنجات اللاإرادية أمام الآخرين مع الإجهاد المفرط في السر.

الفيلم من إخراج تود فيلد بطريقة خفية وغير متفاخرة. يُفتتح مع العديد من اللوحات الموسعة (مقابلة ، مشهد يلتقي فيه تار بالمعجبين في الردهة ، بروفة) يتم إدخال تحولات قصيرة تدريجيًا في المشهد لتعكس الانهيار العقلي التدريجي لتار.

تستفيد فيلد أيضًا بحكمة من اللقطات من الأكشاك أو الجزء الخلفي من قاعة الحفلات الموسيقية للتعبير عن شعور بالخلع والعزلة لتار والمقربين منها. إنه يفهم جيدًا قوة الصوت للموسيقيين. يقود Tár الصوت ولكنه أيضًا مجنون به. يتم إحضار الجماهير إلى هذا من خلال سلسلة من المشاهد حيث تثير الضوضاء الشاردة من المسرع أو الثلاجة حساسية Tár الفائقة.

Tár هي قائدة موسيقية متوترة للغاية متخصصة في الأداء العاطفي المكثف لماهلر المحبوب ، المليء بالاهتزازات الوترية والتغيرات المفاجئة في الحالة المزاجية ، وهي نموذجية لجماليات أداء معينة في أواخر القرن العشرين. إنها توظف إيماءات جامحة باهظة ، تمثل على ما يبدو شغفًا مشحونًا بالموسيقى.

ومع ذلك ، فإن أداء Blanchett هو أحد نقاط الضعف الوحيدة في الفيلم.

تفتقر حركاتها المبالغ فيها إلى وضوح الإيقاع الذي تم تعلمه منذ فترة طويلة ، وتنسيق الذراع واليد وأمان الموقف الذي يتضح عند مشاهدة معبود Tár المعبود برنشتاين. الضربات العنيفة التي تمارس على يديها مع العصا ستكون أكثر ملاءمة إذا كانت تلعب دور المبارز الذي يقوم بقطع الرأس.

هذا الأسلوب المجهد في صناعة الموسيقى هو جزء من مزاج تار الأوسع. يسأل الفيلم ما إذا كان مثل هذا النهج في الموسيقى والتوجيه يقودها إلى التصرف بفظاظة واحتقار تجاه الآخرين لأنه يصيب موقفها الأوسع في الحياة. هل يجب أن نتجاهل ذلك عندما تكون الموسيقى جيدة جدًا؟ ربما لا.