جلب عازف الجيتار الموهوب موسيقى الأبلاش إلى جمهور عالمي وأثر على أجيال من الموسيقيين

ولد Arthel Lane “Doc” Watson في 3 مارس 1923 ، في ستوني فورك ، نورث كارولينا ، في جبال بلو ريدج ، لكن موسيقاه مؤثرة الآن – بعد أكثر من عقد من وفاته في عام 2012 – كما كانت في أي وقت خلال حياته مهنة طويلة. خلال ذلك الوقت ، كان يمكن القول إنه كان أكثر الموسيقيين الشعبيين المحبوبين في أمريكا. اليوم ، ينظر الفنانون والمعجبون إلى واتسون على أنه أحد أعظم عازفي الجيتار في موسيقى الجذور الأمريكية.

جاء صنع الموسيقى بشكل طبيعي إلى واطسون ، الذي نشأ في عائلة كبيرة محبة للموسيقى. التسجيلات التي قام بها فلكلوريون في منازل الناس خلال أوائل الستينيات من القرن الماضي موثقة التجمعات الموسيقية التي تضم العديد من Watsons جنبًا إلى جنب مع الجيران والأصدقاء ، للاحتفال بشكل جماعي بالثقافة الموسيقية لمجتمعهم – وهي ذخيرة مشتركة من القصص والأغاني والإيقاعات من الآبالاش.

يعود الفضل إلى Watson على نطاق واسع في الترويج لأسلوب الجيتار المعروف باسم Flatpicking ، وهو أسلوب إطلاق نار سريع لعزف النغمات والأوتار على أوتار الجيتار باستخدام الريشة ، أو اختيار الغيتار. عمليا جميع عازفي الجيتار الذين استخدموا معول على مدى العقود الستة الماضية وصفوا واتسون بأنه رائد في هذا الأسلوب. ومن بين هؤلاء أساتذة الموسيقى الجذور مثل كلارنس وايت ونورمان بليك وتوني رايس. أحدث نجوم البلو جراس مثل بيلي سترينجز ومولي تاتل ؛ وعازفو الجيتار من أنواع أخرى ، مثل بوب ديلان وري كودر وستيفن ستيلز.

كان واتسون أيضًا ممارسًا بارعًا لقطف الأصابع ، وهو أسلوب غيتار يتضمن نتف الأوتار بالإبهام وواحد أو أكثر من أطراف الأصابع باستخدام أصابع أو أظافر الأصابع. يعتبر أسلوب واتسون الرشيق والمعقد بإصبعين باستخدام أصابع الأصابع على نطاق واسع ذروة الأسلوب.

من أبالاتشي إلى دائرة الإحياء الشعبية

على الرغم من تذكره كعازف جيتار ، فقد عزف واتسون في البداية على آلات أخرى.

شغلت الهارمونيكا واطسون حتى بلغ الحادية عشرة من عمره ، عندما قام والده بصنع آلة بانجو من خشب القيقب وعلمه التقنيات الأساسية. بعد ذلك بعامين ، اشترى له والد واتسون غيتار ستيلا بقيمة 12 دولارًا أمريكيًا. أحب واطسون الآلة الموسيقية ومارسها باستمرار. في النهاية ، اشترى غيتارًا من مارتن وفقًا لخطة دفع ، ولعب في شوارع بون بولاية نورث كارولينا – وهي بلدة تبعد حوالي 10 أميال عن منزل واتسون – لدفع ثمنها.

لم يكن السفر إلى بون ، وفي السنوات اللاحقة ، إلى أماكن بعيدة عملاً سهلاً بالنسبة لواتسون لأن عدوى العين في طفولته تركته أعمى بشكل دائم. لكن واتسون لم يسمح للعمى بالحد منه. خلال فترة الكساد الكبير ، شجعه والد واتسون على القيام بنصيبه من الأعمال المنزلية ، بما في ذلك قطع الحطب.

في سن ال 23 ، تزوج واتسون من جارته روزا لي كارلتون ، ابنة عازف الكمان غايثر كارلتون ، وجلب النقابة طفلين ، إيدي ميرل واتسون ونانسي إلين واتسون. لدعم عائلته ، قام Watson بوظائف غريبة بما في ذلك ضبط البيانو وعزف الموسيقى في الشارع. في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، انضم إلى فرقة ريفية في مدينة جونسون سيتي بولاية تينيسي ، والتي تطلبت أن يعزف على الغيتار الكهربائي. عندما لعبت هذه الفرقة في رقصات مربعة ، كان واتسون يعزف ألحانًا كمانًا على جيبسون ليه بول جولدتوب مع مسطح.

ربما لم يكن هذا الموسيقي الكفيف الذي يتمتع بسمعة محلية صارمة قد دخل إلى دائرة الضوء للموسيقى الشعبية الوطنية دون تدخل مصادفة. في سبتمبر 1960 ، وصل الموسيقي والفلكلوري رالف رينزلر إلى بلو ريدج من مدينة نيويورك لتوثيق الموسيقى القديمة في جلسات تسجيل غير رسمية. قاد هذه الجلسات كلارنس “توم” آشلي ، وهو موسيقي ريفي رائد معروف باسم “The Coo-Coo Bird” ، وهو تسجيله لعام 1929 الذي تم تسجيله في مدينة جونسون وتم دمجه في مجموعة Folkways Records المؤثرة لعام 1952 بعنوان “Anthology of American Folk Music . ” عندما سأل Rinzler عن الموسيقيين القريبين الذين سيتم تضمينهم في الجلسات ، أوصى Ashley Watson.

عند لقاء Watson ، كان Rinzler محيرًا لأن Watson أحضر غيتاره الكهربائي إلى جلسة ازدحام صوتية. كان واتسون يعزف على الجيتار الكهربائي ولم يكن يمتلك غيتارًا صوتيًا في ذلك الوقت. كان عليه أن يستعير غيتارًا صوتيًا للجلسة. تم إصدار تسجيلات Rinzler في ألبوم Folkways عام 1961 ، وسرعان ما تم التعرف على Watson باعتباره موهبة الأجيال. لعب واتسون القيثارات الصوتية حصريًا ، وقام بجولة في دائرة الإحياء الشعبية ، وعرض علنًا ذخيرته الواسعة والعميقة وتقنياته ونغماته التي لا مثيل لها.

“الإضافة التقليدية”

قام واطسون في البداية بجولة في الولايات المتحدة كجزء من الفرق القديمة التي ترأسها آشلي ، لكن واتسون هو الذي حصل على نصيب الأسد من الاهتمام. لقد أبهر الجماهير بمهاراته الموسيقية كمطرب وعازف على حد سواء وقدم حكايات مسلية وتأملات ومزاح لطيفة. قبل فترة طويلة ، حجزت إدارته العربات على المستوى الوطني لواتسون كعمل منفرد ، بما في ذلك الظهور في 1963 مهرجان نيوبورت فولك.

بينما كان واتسون قد لعب في السابق مجموعة واسعة من الموسيقى – البلد التجاري ، والبلوز ، والروكابيلي ، والبوب ​​، والجاز ، وبرودواي – شجعته إدارته في البداية على أداء الموسيقى المرتبطة بالثقافة الريفية في أبالاتشي. ولكن بينما وسع واطسون مجموعته على خشبة المسرح في تحدٍ للتصور القائل بأن جماهير الإحياء الشعبي أرادت فقط سماع الموسيقى الشعبية “الأصيلة” ، لم يشتك أحد. في الواقع ، زادت قاعدة المعجبين به بشكل مطرد.

أدرك واطسون أن أي نجاح مستدام قد يحققه كموسيقي محترف بدوام كامل سيعتمد على جذب الشباب. بعد قيامه بجولة بمفرده وتسجيل ألبومه المنفرد لأول مرة باسم Vanguard ، قرر Watson في عام 1964 دعوة موسيقي نصف عمره ليكون جزءًا من تمثيله – شخص يمكنه مساعدته في الوصول إلى المعجبين الأصغر سنًا وتوجيهه من الحفلة إلى الحفلة. كان هذا الشخص هو ابنه ميرل ، الذي كان يبلغ من العمر آنذاك 15 عامًا ، والذي سيكمل غيتاره المنزلق والأصابع عمل والده الصوتي والأدوات.

أصبح الثنائي الأب والابن من أهم قرعة الحفلة الموسيقية وسجل سلسلة من الألبومات المحبوبة لفنانين متحدون وشركات مستقلة Vanguard و Poppy و Flying Fish و Sugar Hill. في عام 1972 ، ساهم Doc Watson بشكل لا يُنسى في الألبوم التعاوني الأسطوري لفرقة Nitty Gritty Dirt Band “Will the Circle Be Unbroken” ، وقد أدى هذا الاعتراف إلى زيادة الاهتمام بشكل كبير بـ Doc و Merle Watson.

بينما كانوا يعرفون عددًا لا يحصى من الألحان والأغاني والقصائد التقليدية ، كان Doc و Merle مخلصين بنفس القدر لتفسير المواد الأحدث. بدأ Doc بالإشارة إلى الذخيرة التي يؤديها الثنائي ، والتي استمدت من عدة أنواع من الموسيقى الأمريكية ، على أنها “الإضافة التقليدية”. بعد وفاة ميرل المأساوية في حادث جرار في عام 1985 ، واصل واتسون أداء مجموعة “تقليدية إضافية” بالتعاون مع موسيقيين آخرين ، بما في ذلك عازف الجيتار تي مايكل كولمان وعازف الجيتار جاك لورانس وعازف الآلات المتعددة ديفيد هولت وعازف الجيتار ريتشارد واتسون وميرل واتسون ابن وحفيد دوك واتسون.

“مجرد واحد من الناس”

قال واطسون إن فقدان البصر قد سمح له بالتركيز على شحذ مواهبه الموسيقية. كما قال كولمان في مقابلتي معه بخصوص الملاحظات التي كتبتها لألبوم Doc Watson “Life’s Work، A Retrospective”: “أخبرني Doc أنه ، لكونه أعمى ، لم يكن خائفًا من أن يكون في أي مكان أو أن يفعل أي شيء.” بالتأكيد ، كان واتسون شجاعًا في العديد من الأشياء التي قام بها طوال حياته: قطع الحطب ، وتسلق سلم لإصلاح نافذة من الطابق العلوي ، وبناء مبنى مرافق ، والتنزه سيرًا على الأقدام إلى البلدات المجاورة لتشغيل الموسيقى في الشارع ، والسفر بالحافلة إلى يقدمون عروضهم في المدن البعيدة ويظهرون على مراحل أمام آلاف الأشخاص.

غرس الخوف أيضًا عروضه الحية وتسجيلاته. سواء كان يعزف نغمات الكمان على جيتاره بسرعة البرق باستخدام آلة موسيقية مسطحة أو يغني الأغاني التقليدية والمعاصرة لمرافقة نمط الإصبع ، فقد كان مرتجلًا جريئًا.

حصل واطسون على العديد من التكريمات خلال حياته ، بما في ذلك زمالة التراث الوطني في عام 1988 ، والميدالية الوطنية للفنون في عام 1997 ، وقاعة الشرف الدولية لموسيقى Bluegrass في عام 2000 وجائزة Grammy Lifetime Achievement في عام 2004. لكن الشهرة لم تكن ذات أهمية كبيرة لواتسون . اعتبر نفسه “مجرد واحد من الناس”. التزم Watson بحياة الموسيقى لأنه أحب الترفيه عن الآخرين ولأنه كان فخورًا بكسب لقمة العيش لعائلته.