مجموعة آرييل الشهيرة لسيلفيا بلاث أغمق بكثير مما كانت تتصوره

“الحب” هي الكلمة الأولى في آرييل ، وهي مجموعة قصائد نشرها فابر وفابر في عام 1965 جعلت من سيلفيا بلاث واحدة من أشهر شعراء جيل ما بعد الحرب.

من نواحٍ عديدة ، فإن آرييل ، كما تصورها بلاث ، تدور حول الحب. في أرييل “المرمم” – المخطوطة الأصلية التي تركتها سيلفيا بلاث على مكتب شقتها في لندن قبل وفاتها – تكررت كلمة “حب” أكثر من 25 مرة.

بعد “الأكاذيب والأكاذيب والحزن” في The Couriers ، هناك أيضًا “الحب ، الحب ، موسمي”.

لم يرَ بلاث نجاح أرييل أبدًا. في الساعات الأولى من يوم 11 فبراير 1963 ، خلال أحد أبرد فصول الشتاء منذ عقود ، انتحرت. كانت تعاني من اكتئاب حاد ، تفاقم بسبب سوء إدارة أدويتها وانهيار زواجها من الشاعر تيد هيوز.

تركت مخطوطة من القصائد بعنوان أرييل و 19 قصيدة أخرى ، كانت قد كتبت 13 منها في الأسابيع الأخيرة من حياتها.

في تحرير ونشر مجموعة عام 1965 ، أعاد هيوز ترتيب مخطوطة بلاث الأصلية ، وأخرج ما شعر أنه أشعار أضعف ، بما في ذلك أفضل القصائد الـ19 الماضية. انهيارها والانتحار الوشيك.

كان لهذا تأثير كبير على كيفية قراءة عمل بلاث في السنوات التي أعقبت وفاتها وكيف تم إنشاء أسطورة بلاث باعتبارها “كاهنة عليا للشعر ، مهووسة بالموت”.

بدأ جيل جديد من الباحثين في تفكيك التعقيد الهائل لكتابات بلاث ، مؤكدين على اهتماماتها السياسية والتاريخية والبيئية وأهميتها بالنسبة للكاتبات.

قصيدة أرييل الافتتاحية ، أغنية الصباح ، تخاطب طفلاً لحظة ولادته. يحتل الطفل مركز الصدارة في هذا المهد العلماني حتى يجد صوته ، و “ترتفع حروف العلة الواضحة مثل البالونات”. في آرييل ، حددت بلاث نفسها كواحدة من أوائل شعراء الأمومة العظماء ، وانطلقت في طريق سيتبعه الآخرون.

أهمية لقب آرييل

سجلت بلاث في مخطوطتها عدة عناوين محتملة قبل أن تستقر على آرييل. آرييل هي الروح التي سجنها بروسبيرو وحررها في مسرحية شكسبير العاصفة ، وهي مصدر إلهام رئيسي لبلاث.

آرييل هو أيضًا اسم حصان ترفه سيلفيا في مسودة أولية للقصيدة الفخرية ، والتي تصفها بأنها “من لوني”. كان لون شعر بلاث الطبيعي بني محمر فاتح ، لون “لبؤة الله”.

إن آرييل الفخري – الذي يُقرأ غالبًا كنوع من ملاحظة انتحار – هو قصيدة السمو التي تتحرك نحو حرية الحياة الجديدة. تم التخلص من “الأيدي الميتة ، الأيدي الميتة” في رحلة الفارس ، وانفجرت من الظلام ، لتصبح واحدة مع الحيوان (غالبًا ما يرتبط الحصان بالشعر).

قراءة “المستعادة” على عكس آرييل عام 1965 ، هي تجربة مختلفة تمامًا – تجربة أمل بعد صراع الشتاء ، إلى حياة الربيع الجديدة.

تنتهي “قصائد النحل” لبلاث ، التسلسل الأخير في أرييل المستعاد ، بكلمة “ربيع” وتستخدم صور التحول والولادة في جميع أنحاء المجموعة. ستقام السيدة لعازر من الرماد “سنة واحدة في كل عشرة”. في The Night Dances ، يلهم الطفل الموجود في سرير الأم الأم في تجاوز الكوكب. الخشخاش في أكتوبر “هدية ، هدية حب”. في رسالة في تشرين الثاني (نوفمبر) ، هناك “أخضر في الهواء”.

ظلام ارييل

لا تزال بلاث واحدة من أعظم شعراء الاكتئاب ، وتواجه بلا خوف معاناتها العقلية في قصائد مثل إلم – “أعرف القاع […] لا أخافه. لقد كنت هناك “والقمر وشجرة الطقسوس ، حيث يكون القمر” هادئًا / مع فجوة اليأس الكامل. “

سيلفيا بلاث هي أيضًا شاعرة احتجاج ويتجلى غضبها ضد عالم يهيمن عليه الرجال في مجموعة من القصائد في أرييل المستعادة. هناك The Rabbit Catcher و The Detective والمفضل لدي شخصيًا ، The Courage of Shutting Up ، والذي تم حذفه من إصدار Hughes لعام 1965.

في حين أن بعض الإغفالات التحريرية لـ Hughes كانت حكيمة – قصائد أضعف ، قصائد قد تسيء – كان أحد أكبر أخطائه هو التعتيم على الجوانب السياسية والنسوية المزدهرة لكتابات بلاث.

ماتت بلاث عشية الموجة الثانية من الحركة النسوية (تم نشر كتاب بيتي فريدان The Feminine Mystique بعد خمسة أيام فقط من وفاتها). ومع ذلك ، سرعان ما تم تناول شعرها كتعبير مهم عن الحركة النسوية ، ووجدت روايتها ، الجرس الجرس ، السياق كنقد أساسي لمكانة المرأة في مجتمع ما بعد الحرب.

من المهم التأكيد على أن أحد إصدارات آرييل لا يلغي الآخر. إذا قرأوا جنبًا إلى جنب ، فإنهم يخلقون صورة مختلفة لشعر بلاث – أكبر وأكثر تعقيدًا وقوة أكبر للتحول.

تظل سيلفيا بلاث واحدة من الشعراء القلائل الذين تكشف أعمالهم عن نفسها بطرق جديدة في كل مرة تصادفهم وتزداد قدرتها على التحدث إلى كل جيل جديد.