هل يمكنك استخراج رطل من اللحم بدون دم؟ كيف تتحدث صراعات القوة في الدراما الشكسبيرية عن عصر إنهاء الاستعمار

يُنصح السكان الأصليون وسكان جزر مضيق توريس بأن هذه المقالة تسمي وتقتبس شخصًا متوفى.

في أكتوبر الماضي ، سحب مجلس الفنون النيوزيلندي التمويل لمهرجان شكسبير جلوب ، وهو حدث مدرسي استمر 30 عامًا. قالوا أنها تفتقر إلى الأهمية لإنهاء استعمار أوتياروا. بعد أيام ، وبدعم من رئيسة الوزراء آنذاك جاسيندا أرديرن – التي كانت مشاركة في السابق – أعيد البرنامج إلى وضعه السابق.

تم لعب شد الحبل هذا عبر عقود من عصر إنهاء الاستعمار ، حيث غالبًا ما كانت القيمة التربوية لعمل شكسبير موضع تساؤل. لكن اختصاصات الحجة غالبًا ما تكون مشوشة. محاولات إلغاء أحداث شكسبير وإزالة مسرحياته من المناهج التعليمية مبنية على إحساس مضلل لكيفية صنع الدراما.

الأشكال الثقافية ، مثل الدراما ، ليست سياسات ؛ إنها ممارسات إبداعية. لكي نكون أوصياء أفضل على جميع الثقافات ، علينا أن نفهم أنها مكونة من طبقات حية. لا يشبه عمل شكسبير طرفًا يحتاج إلى بتر ، بل إنه أشبه بطبقة من الأنسجة الحية التي يتم تنشيطها باستمرار من خلال الاحتكاك بمحيطها.

نشر المشروع الإمبراطوري البريطاني أعمال شكسبير في جميع أنحاء العالم ، لكن الإمبريالية لا يمكن أن تنسب الفضل إلى مجموعة الاستخدامات المتنوعة التي استخدمها الملايين من الناس. إذا انتبهنا إلى التاريخ الحي متعدد الطبقات لشكسبير في الأداء ، بدلاً من رأس ماله الثقافي السطحي ، فإننا نكتشف أنه مفيد في استكشاف الاختلاف والتنوع بقدر ما هو مفيد لتأكيد الاستمرارية.

اقرأ المزيد: الكثير من اللغط حول شكسبير – لماذا حان الوقت لمسرح نيوزيلندا الوطني

لغة قصة صالحة للسكن

الدراما شكسبير هي لغة قصة قابلة للحياة يتقاسمها عدد أكبر من البشر أكثر من أي مؤلف آخر. كما يرى جيمس إيفانز ، نائب مدير شركة بيل شكسبير الأسترالية:

بالنسبة لنا ، شكسبير هو الكاتب المسرحي في العالم. إنه يتجاوز تسمية “الثقافة الغربية” ويتحدث إلى كل واحد منا كبشر.

وجد إيفانز دليلاً في حقيقة أن “شكسبير قد تمت ترجمته إلى أكثر من 100 لغة”.

أثارت الشعبية الدائمة والواسعة النطاق لشكسبير العديد من التفسيرات. الأمر الذي توصل إليه أولئك الذين يرون أن حظر شكسبير ضروري لإنهاء استعمار المناهج التعليمية هو أن عمله قد استخدم لإدامة الامتياز الأبوي للبيض. يشير هذا النقد إلى فكرة عن شكسبير ، لكنه يشير إلى فضول محدود حول الدراما نفسها والتجربة المحسوسة لتفسيرها في العالم اليوم.

لا شك في أن المعرفة أو الانجذاب المعلن لمسرحيات شكسبير يمكن حشدها لمنح امتياز طبقي أو إدامته. هذا مثال لما أسماه عالم الاجتماع بيير بورديو “رأس المال الثقافي”. قد يشير حجم شكسبير الذي تم وضعه بعناية على طاولة القهوة إلى أصول صفك المميزة.

لكن ماذا في ذلك؟ شكسبير لم يخرج من الامتياز. لم يذهب إلى الجامعة. لكن لهجته الإقليمية كانت ستجعله غير لائق في لندن. مسرحياته ، إذا كنت تجرؤ على تجاوز الغلاف ، تسخر من المتسلقين الاجتماعيين (على الرغم من أنه كان واحداً) وتضخم النضالات ضد أنظمة السلطة التعسفية.

الظلم القائم على التحيز المتأصل هو موضوع رئيسي في العديد من مسرحيات شكسبير. غالبًا ما يكون محرك العمل الدرامي هو المقاومة أو التمرد أو الانتقام. روميو وجولييت وكورديليا وكينت في King Lear و Desdemona و Othello و Shylock in The Merchant of Venice و Isabella in Measure for Measure – هذه ليست سوى بعض الشخصيات التي تعاني في هياكل السلطة التي تحمي امتياز الظالم. والعديد من هذه الشخصيات يتحدثون عن الحقيقة للسلطة ، حتى وهم يعانون من دوار الظلم المنهجي.

الارض لم تمت

هذا يجعل من غير المفاجئ أن مسرحيات شكسبير قد حظيت بقبول خيالي قوي من قبل فنانين من أصل الأمم الأولى ، الذين استخدموا شكسبير لتحدي الوضع الفلسفي الراهن للفكر الغربي الحديث. في عام 2020 ، أنتجت شركة مسرحية في غرب أستراليا نسخة من Macbeth تم تكييفها مع لغة Noongar. تعمل عملية الاستيلاء الإبداعي هذه على تنشيط الدراما ، وتساهم بدورها في استمرار شعبيتها.

يظهر مثال رائع على مثل هذا الاحتكاك المنعش في مقابلة مع بيتر هينتون – مدير إنتاج كندي بالكامل للملك لير تم تنظيمه في المركز الوطني للفنون في عام 2012. يشير هينتون إلى المشهد بالقرب من نهاية المسرحية ، عندما كان كبار السن الملك يترنح على خشبة المسرح حاملا جثة ابنته كورديليا:

أعرف متى يموت المرء ومتى يعيش ؛
لقد ماتت مثل الأرض.

يروي هينتون كيف ادعى أوغست شلينبيرج ، ممثل Métis المولود في مونتريال والذي يلعب دور Lear ، أن الكلمات “يصعب قولها” لأن “الأرض لم تمت”. في حساب هينتون ، بدأ هذا رحلة “فتح المسرحية بطريقة جديدة”.

بدءًا من فيلم Peter Brook الذي يعد علامة بارزة في عام 1971 ، تم تفسير King Lear في السياقات الأنجلو أوروبية على أنه عدمي. يُقرأ الملك على أنه مستبد بجنون العظمة يطلق العنان للقسوة والمعاناة التي تنتهي بخسارة لا يمكن تعويضها.

لكن هذا تفسير جزئي ومنحاز شكلته الانشغالات الأوروبية المركزية. يتناقض التحول الأخلاقي لير في الواقع بشكل حاد مع الديكتاتوريين الأوتوقراطيين المعاصرين ويتجاوز مسامحة كورديليا له النمط الجزائي لعالم المسرحية. إن المصالحة بين كورديليا ولير ليست أقل من كونها معجزة ، حتى لو أعقبها زوالهما. فكر في مقدار العدمية (والمملة) التي ستكون عليها المسرحية إذا ضاعف لير رفضه لابنته ، أو إذا رفضت كورديليا مسامحة والدها التائب.

كان Schellenberg ، الذي يقترب من المسرحية من منظور السكان الأصليين ، قادرًا على بث حياة جديدة في إمكانية السمو الروحي من خلال الاتصال بالأرض – الأرض لم تمت. توضح قصته كيف يمكن للتكيفات عبر الثقافات أن تولد احتكاكًا مثمرًا بين المعايير الثقافية المضمنة في النص وتلك الخاصة بمحولاته.

اقرأ المزيد: ماكبث بقلم ويليام شكسبير: استكشاف أبدي للعنف والخيانة

ملك الظل

تكيف أسترالي عام 2013 للملك لير يسمى ملك الظل فقس أيضًا معاني جديدة. تم تطويره لمسرح Malthouse في ملبورن من قبل المخرج Michael Kantor والفنان الأصلي Tom E. Lewis ، الذي لعب دور Lear ، كان العنصر البصري المهيمن في الإنتاج هو الأرض. قام طاقم الممثلين المكون من جميع السكان الأصليين بأداء على خشبة المسرح من الغبار الأحمر الذي جاء لتغليف أجسادهم وتمييز ملابسهم.

في الحبكة الثانوية للمسرحية ، يهرب إدغار ، الذي وضعه أخوه إدموند ، إلى البرية ويلجأ إلى تنكر “توم المسكين” – رجل مجنون. في The Shadow King ، اتخذت هذه الرحلة إحساسًا بطقوس بدء ، والتي غرست حكمة وقوة جديدة في Edgar الساذج ، الذي لعبه Damion Hunter. نخل إدغار الأرض من خلال أصابعه ورسم جسده بالطين الأبيض. ما يسميه لير “الرجل غير المأوى” لم يكن ضحية ، بل شيء من القوة والفخر والجمال – شيء أصبح خالداً من خلال الارتباط السردي مع البلد والشعب. أدى إهمال لير لهذه الروابط إلى سقوطه.

كما تطرق الإنتاج إلى قضية فقدان الهوية بين الأجيال من خلال فقدان احترام القصة. بالسماح بمثل هذه المعالجة التفصيلية للموضوعات الثقافية للسكان الأصليين ، وصل الإنتاج إلى محاذاة جديدة ومدهشة بين لير لشكسبير وثقافات السكان الأصليين الأسترالية المعاصرة. بدلاً من تعزيز المعارضة التاريخية بين الثقافة الإمبراطورية البيضاء والشعوب الأولى ، اتخذ هذا الإنتاج الثقافة المركبة كنقطة انطلاق لقصة حول تجربة السكان الأصليين داخل الثقافات في حاضر حي متعدد الطبقات.

في مقابلة مع ماثيو ويستوود لصحيفة The Australian ، شدد لويس على أهمية احترام القصص التقليدية المتوترة مع ضرورة جعلها تعيش في الوقت الحاضر:

إذا قللنا الاحترام ، فإننا نفقد القصة […] منذ البداية علينا أن نكون صادقين مع القصة التي نقوم بها. سيجعلك تحترم الكثير من الأشياء. تعيدنا القصة إلى سلالاتنا الثقافية.

يقول لويس: “لا نريد أن نأخذها بعيدًا عن القصة القديمة”. “لكن لديك الغوغاء القدامى يلعبون قصة قديمة في إصدار جديد: هذا مثلث صغير جيد ، أليس كذلك؟”

في يونيو 2016 ، تم عرض فيلم The Shadow King في مسرح باربيكان بلندن – وهو مثال رائع لإعادة القصة إلى الوراء بتفسير جديد.

طوال حقبة إنهاء الاستعمار ، استُخدمت “القصص القديمة” لشكسبير لإضفاء المعنى بطرق جديدة وغير متوقعة. لم يكن شكسبير ليتخيل الأصداء الخاصة التي تطورت في إنتاجات السكان الأصليين الموصوفة أعلاه ، ولكن الدراما كشكل ثقافي مصممة لاستيعاب الأماكن والأجساد والتخيلات المحلية.

اقرأ المزيد: إنهاء استعمار شكسبير: وضع عطيل في غانا وبريكليس في غلاسكو

موضوعية وذات صلة

هذه هي الديناميكية التي أشير إليها عندما سئل عما إذا كان شكسبير لا يزال ذا صلة اليوم. عادةً ما يعني الأشخاص “ذوو الصلة” موضوعيًا ، والإجابة المختصرة هي نعم. يمكنني بسهولة تحديد كيف يتماشى احتجاج إيزابيلا ضد الإكراه الجنسي لأنجيلو في التدبير للقياس مع رؤى حركة #MeToo.

لكن هناك أسئلة أكثر إثارة للاهتمام يجب طرحها على الفن أكثر مما إذا كان يعكس اهتماماتنا الحالية. تكمن أهمية الدراما الشكسبيرية – على خلاف الموضوع الموضعي – في استخدامها من قبل العديد من الأنواع المختلفة من الناس عبر القرون كأداة للتفكير في صراعات القوة بين البشر وداخلهم. يستحق شكسبير نوع الاحترام الذي يتحدث عنه لويس – احترام لغة قصة دائمة ومرنة ومفيدة.

بجانب النحت على الجليد ، ربما يكون المسرح هو أكثر أشكال الفن عابرة. لكن مسرحيات شكسبير حققت متانة معيشية شبيهة بالتقاليد. ضع في اعتبارك هذا: في أي لحظة ، من المحتمل أن يكون هناك شخص يتحدث بكلمات بورتيا من تاجر البندقية:

صفة الرحمة ليست متوترة.
ينزل مثل المطر اللطيف من السماء
في المكان الذي تحته. إنه مبارك مرتين:
يبارك لمن يعطي ومن يأخذ.

هنا يحث بورتيا Shylock على التخلي عن شريحته الشرعية من لحم أنطونيو. قد يشير المعجبون بشكسبير إلى قوة المنطق الأخلاقي لبورتيا. قد يشير النقاد إلى أن بورتيا منافقة لا تظهر سوى القليل من الرحمة لشيلوك – الخارجية الثقافية والدينية – عندما تكون لها اليد العليا. قد يشير النسويون إلى الأمر الذي تحققه بورتيا من خلال البلاغة في المجتمع الأبوي ، أو قد ينتقدون حصرية الضمائر الذكورية. سوف يشير عشاق الشعر إلى كيف أن التركيب المتوازن للغة يعكس مجموعة المقاييس التي تم وضعها على خشبة المسرح لوزن رطل الجسد. سوف يدرك الآخرون بسرور أن هذه المسرحية هي أصل المصطلح المفيد “رطل من اللحم”.

مهما كانت الطريقة التي تنظر بها إلى ذلك ، فإن الحفلة بدأت منذ وقت طويل. نحن ننضم إلى حوار نقدي حول الأشياء المهمة: العدالة والرحمة والنفاق والعقاب واللغة.

في فيلم The Merchant of Venice ، أدرك Shylock بعد فوات الأوان أنه توسط في صفقة سيئة. رطل اللحم الذي يخوله القانون لا يمكن المطالبة به دون دم. إن استبعاد شكسبير من المناهج التعليمية وإلغاء أحداث شكسبير التي طال أمدها أشبه بمحاولة المطالبة بوزن الجسد الثقافي دون أي دم. مثل هذه التحركات تهزم أجنداتهم الخاصة لأنها تقلل من التنوع.

منذ زمن شكسبير ، أصبحت العديد من التخيلات شريان الحياة المستدام لدراما. قلل من محو أمية شكسبير ونقلل من القدرة على الانخراط في هذا الإرث متعدد الثقافات والمتجاوز للتاريخ من الممارسة الإبداعية.

بدون هذا النقل المستمر للمشاعر التي تشكلت من خلال التجارب الحقيقية للظلم والإقصاء ، بالإضافة إلى الأمل والإيمان والحب ، سيكون شكسبير مجرد واحد من العديد من الكتاب المسرحيين الإنجليز الماهرين والغزير الإنتاج من القرن السادس عشر – وجميعهم يستحقون الاستكشاف للفضوليين. قارئ.

لكن شكسبير لديه ميزة إضافية تتمثل في الاستخدام المستمر. يُمكِّن تفسير وتكييف شكسبير الفنانين من الانضمام إلى محادثة عالمية استمرت لقرون ، والتحدث مرة أخرى عن الماضي ، وممارسة قدرتهم الإبداعية في الوقت الحاضر. من خلال هذا الاستمرارية والتنوع في الاستخدام من قبل العديد من الأنواع المختلفة من الناس ، أصبح شكسبير ، في الممارسة العملية ، “كاتب مسرحي في العالم”.