في مهرجان أديلايد 2023 ، تتلألأ أفضل الأعمال بصدق شديد في السجن والنفي – ونيكولاي غوغول

قليل من أتباع أديلايد يتذكرون وقتًا قبل مهرجان أديلايد. تأسس المهرجان في عام 1960 كمشروع مدني وتم تمويله ضد الخسارة من قبل رجال أعمال بارزين في أديلايد ، ولا يزال المهرجان اليوم أقوى مهرجان فني دولي في منطقتنا.

بالنسبة لي ، فإن مهرجان أديلايد هو المكان الذي تغلبت فيه على خوفي ميلبورن من أديلايد كعاصمة أستراليا القاتلة المتسلسلة و “مدينة الكنائس” المتوترة.

عندما أصبحت جنوب أستراليا ، رأيت كيف تركت منتجات المهرجانات الدولية المميزة بصمة دائمة هنا. تذكر الكثيرون التجمد في مقلع الصخور في Adelaide Hills ليشهدوا العرض الملحمي لمدة تسع ساعات لماهابهاراتا من قبل بيتر بروك في مهرجان عام 1988.

وعندما بينا باوش نيلكن جاء (القرنفل) إلى مهرجان 2016 ، وكان اللوبي بعد العرض يعج بالناس الذين يتذكرون أداء مهرجان 1982 من قبل مسرح فوبرتال الراقص الأسطوري.

بالنسبة للفنانين والمعلمين ، فإن مواجهة مثل هذه الأعمال يمكن أن تغير مسار حياتنا. بالنسبة للجماهير ، يمكنهم فتح أبواب الإدراك وخلق ذكريات متجسدة بعمق لا تتركنا أبدًا. هذا لم يكن شيئا صغيرا.

اقرأ المزيد: صور بولارويد للحياة اليومية وصور الأثرياء والمشاهير: يجب أن تعرف التصوير الفوتوغرافي القهري لأندي وارهول

إبداعات محلية

مهرجان 2023 برعاية نيل أرمفيلد وراشيل هيلي ، اللذان تنحيا عن منصبهما كمخرجين فنيين مشاركين في منتصف عام 2022.

نظرًا لحجم البرمجة ولأن هويتها الأساسية لا تزال مرتبطة بالمسرح والرقص والأوبرا ، فقد سعيت لمشاهدة كل شيء في هذا الجانب من البرنامج.

كان أحد إنجازات Armfield و Healy العديدة خلال فترة ولايتهما زيادة النسبة المئوية للعمل المحلي والأسترالي. نظرًا للتاريخ الطويل من الأعمال عالية الجودة والمبتكرة وذات الصلة التي أنتجها مسرح Adelaide لشركات الشباب ، كان من المشجع أن نرى العروض العالمية الأولى من Windmill Theatre Company / Sandpit و Slingsby في البرنامج.

جمع هانز وجريت الكاتب المسرحي لالي كاتز وفريق المسرح في Windmill وصانعي التكنولوجيا والخبرة في Sandpit.

وضع تكيفهما المعاصر والتفاعلي للغاية هانسيل وجريتل في مجتمع مسور في الضواحي الأسترالية. ذكي وجذاب ، كان مليئًا بالمفاجآت غير المتوقعة.

هذا العرض ، و Slingsby’s The River That Ran Uphill ، بجماله المصنوع يدويًا ورواية القصص المقنعة ، يساوي أفضل مسرح للشباب في أي مكان.

من أجل إنتاج شركة مسرح سيدني لـ The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde ، تم تكييفها وإخراجها من قبل Kip Williams ، قام فريق من التقنيين المشغلين بالملابس السوداء ومشغلي الكاميرات بتوقع مجيء وذهاب ممثلي المسرحية ، ماثيو باكر وإيوين ليزلي ، في مزيج سلس من المسرح الحي والسينما.

مع وجود شاشات خلف وفوق الأحداث التي تجري على المسرح ، والمقاطع السردية الطويلة التي تم تسليمها بلا توقف وبدون توقف ، وجدت أن كل ذلك مرهق للغاية.

اقرأ المزيد: إنتاج لإرضاء أحلك تخيلات سيدني: حالة غريبة من شركة مسرح سيدني للدكتور جيكل والسيد هايد

بالنسبة لأموالي ، كان العمل الأسترالي المتميز في مهرجان هذا العام هو إنتاج Marrugeku لـ Jurrungu Ngan-ga [Straight Talk] في مسرح دونستان ، من تصميم داليسا بيغرام وراشيل سوين مع باتريك دودسون.

كان حبس السكان الأصليين واللاجئين الذي تقره الدولة هو محور هذا العمل الحشوي والآسر. ثمانية فنانين ، مميزين في العرض الفردي وأنماط الحركة ، استدعوا الملل والملل في السجن بالإضافة إلى لحظات قصيرة من الأمل وأحلام الطيران.

صدق العمل الوحشي ، الذي عززه العرض والإضاءة التي اقترحت الحبس والمراقبة ، تخللته لحظات من الفرح والفكاهة والتضامن الجماعي ، مما أدى بثقة إلى نقل الجمهور عبر التضاريس الصعبة.

اقرأ المزيد: “ نحن أمة من السجانين ”: جورونجو نجان-جا زوبعة من المقاومة الجسدية

العروض الدولية

كان العنصر الدولي ذو الثقافة العالية هذا العام هو Verdi’s Messa de Requiem. شارك في إنتاج الموسيقى والرقص الملحمي 36 راقصًا من باليه زيورخ ، وأوركسترا أديلايد السيمفوني ، وهي فرقة كورالية مكونة من 80 و 4 عازفين منفردين.

قام كريستيان سبوك بتصميم الرقص مع أداء يوهانس فريتزش ، وتم إقران الباليه الكلاسيكي مع خطيب فيردي المثير والعاطفي ، وهو انعكاس للحياة والموت والحكم الأبدي.

على الرغم من أن الجوقة الديناميكية على خشبة المسرح ساهمت بشكل كبير في المشهد البصري العام ، إلا أنني لم أكن مقتنعًا بأن الثنائي التقليدي نسبيًا للفتى / الفتاة في الباليه الكلاسيكي كان الأنسب لمثل هذه النتيجة الموسيقية الديناميكية والدرامية.

نظرًا للصراعات السياسية والعسكرية التي لا تزال تهز عالمنا ، فليس من المستغرب أن يتم تنظيم عملين دوليين من قبل مجموعات تتألف إلى حد كبير من النازحين والمنفيين.

قدم مشروع المسرح البعيد غراي روك من تأليف وإخراج الكاتب المسرحي الفلسطيني أمير نزار الزعبي. زوج ثكلى ورجل إصلاح تلفزيوني سابق يعيش مع ابنته في الضفة الغربية المحتلة ، يشرع في صنع صاروخ قادر على الهبوط على سطح القمر.

بعيدًا عن كونه خيالًا ، يقدم العمل استكشافًا غير مشدود للقيود النفسية التي تلحق بالأفراد والمجتمعات.

الأكثر ترويعًا من حيث المحتوى وطريقة العرض كان فيلم Dogs of Europe ، الذي قدمه مسرح بيلاروسيا الحر ، وهي شركة من المنفيين السياسيين الذين يعيشون في المملكة المتحدة. في اقتباسهم لرواية المنفى البيلاروسي Alhierd Bacharevič لعام 2017 ، أصبحت روسيا دولة عظمى معادية للديمقراطية ، وتحكم بوحشية أوروبا الشرقية خلف ستار حديدي جديد.

كانت هناك طاقة جامحة وفوضوية في هذا الممثل الشاب ، مع الكثير من الأدوار الكبيرة والمفرطة. قدم العرض رؤى تقشعر لها الأبدان حول الشكل الذي قد يبدو عليه عالم بلا شعر أو شعراء ، عالم يكون فيه الناس “مهتمين بالصور فقط” و “توقفوا عن التحدث مع بعضهم البعض”.

قد يكون العمل الجماعي المسرحي البلجيكي الشهير إف سي بيرجمان هو أكثر أعمال المهرجان محيرة. ترسم أغنية الأغنام مثلًا ينفصل فيه خروف وحيد عن قطيعه ويسعى إلى أن يصبح إنسانًا – وهو شيء لا يمكنه تحقيقه بالكامل.

هذا عالم غريب وقاسي وحزين ، حيث يصبح غير المتوقع متوقعا باستمرار ، وحيث يتعايش السريالي و “الطبيعي” في النهاية.

كان فيلم A Little Life ، الذي قدمه International Theatre Amsterdam ، هو العمل الأكثر تحديًا الذي تم تقديمه هذا العام. من إخراج إيفو فان هوف ، المعروف بمآسيه الرومانية في مهرجان 2014 ، استندت المسرحية إلى رواية هانيا ياناجيهارا التي نالت استحسانا كبيرا.

تبدأ المسرحية بمجموعة من الشباب في دور علوي بمدينة نيويورك يمزحون بمرح وبسهولة. على الرغم من أن الممثلين يتحدثون باللغة الهولندية ، إلا أنهم ينقلون ألفة مريحة. منذ البداية ، من الواضح أن أحدهم لديه سر رهيب.

يتضمن كل تحذير محتمل ، يتعامل العمل مع الصدمات الشديدة ، بما في ذلك الروايات المروعة عن الاعتداء الجنسي والجسدي وأعمال إيذاء النفس التي تم تنظيمها بشكل واقعي. تتكشف المسرحية مثل المأساة اليونانية ، حيث لا يؤدي تذكر الصدمات الماضية إلى الشفاء بل إلى مزيد من الألم.

ومع ذلك ، فهذه في النهاية مسرحية عن الحب ، وكيف أن الحب لا يكفي دائمًا لربط الأشخاص الذين نحبهم بهذه الحياة.

اقرأ المزيد: مراجعة: حياة صغيرة بقلم هانيا ياناغيهارا

في ملاحظة أخف ، ولكن ليس أقل صرامة في العرض ، كان Revisor ، الذي أنشأه Crystal Pite و Jonathon Young من أجل Kidd Pivot ، وهو نفس الفريق الإبداعي الأساسي الذي جلب Betroffenheit المثيرة والمثيرة إلى مهرجان 2017.

على نفس القدر من الإثارة والمدهشة والساحرة ، هذه القطعة المسرحية الراقصة تتكيف مع مسرحية نيكولاي غوغول من القرن التاسع عشر المفتش الحكومي.

عندما يظهر موظف منخفض المستوى في دائرة حكومية في بلدة إقليمية ويُعتقد خطأً أنه عميل سري ، يسعى سماسرة السلطة المحليون إلى لفت انتباهه وفضله. وتبع ذلك الفوضى وهم يعرضون عليه حفنة من المال بينما يحثونه على التغاضي عن تقارير “المقابر الجماعية” أو “المنشقين المفقودين”.

اقرأ المزيد: Betroffenheit ، عندما يعلق العقل والجسد

بشكل مبدع ، يتم التعبير عن جميع أصوات الشخصيات. هذا يحرر الراقصين لتجسيد الكلمات تمامًا حيث تذهب كل الطاقة إلى التعبير المادي لتلك الكلمات ، مما يولد أسلوب أداء يتميز بالغربة التي تشبه غوغول بشكل غريب.

هذا إنتاج مثير ، مثال على تعاون ناجح بشكل رائع حيث يتجاوز الكل الفني مجموع أجزائه.

فهم العالم

بالنظر إلى المهرجانات في العواصم الأخرى ، حتى قبل ظهور COVID ، كان من المقرر استبدال مهرجان ملبورن الدولي للفنون بـ Rising ، وهو تقاطع حيوي وحاد بين مهرجان Dark Mofo غير التقليدي في هوبارت و Nuit Blanche White Night في باريس.

مهرجان سيدني هو الآن احتفال سار بسيدني في الصيف. يفتقر مهرجان بريزبن الممتاز إلى جزء كبير من البرمجة الدولية ، بينما يركز مهرجان بيرث ، أقدم مهرجان في البلاد ، بشكل متزايد على السينما والفنون البصرية.

في النظام البيئي للمهرجانات الوطنية الأكبر ، يحتفظ مهرجان أديلايد بخط غير منقطع يعود إلى النية الأصلية لأولئك الذين أنشأوه منذ أكثر من 60 عامًا: لجلب برنامج منظم من الأعمال الجديدة المثيرة للجماهير لن نتمكن من رؤيتها لولا ذلك.

نحن نرى العالم بشكل مختلف من خلال مثل هذه اللقاءات.

اقرأ المزيد: Björk كان اسمًا ذائع الصيت – ولكن قلب مهرجان بيرث وجد في بيكوتسي 3000 مستقبل أفريقي يتأمل المقاومة الأفريقية