يقدم بينوكيو Guillermo del Toro رؤية جديدة لأفلام الرسوم المتحركة التي تستكشف إنسانيتنا

بفوزه بجائزة الأوسكار لعام 2023 لأفضل فيلم رسوم متحركة ، يواصل المخرج Guillermo del Toro Pinocchio سلسلة الجوائز الرائعة ، من Golden Globes إلى Baftas.

استخدم Del Toro المنصة التي أتاحتها ترشيحاته لتأييد وسيلة الرسوم المتحركة كسينما حقيقية ، وأعلن في خطاب جائزة Bafta:

الرسوم المتحركة ليست نوعًا للأطفال. إنها وسيلة للفن ، وهي وسيلة للفيلم وأعتقد أن الرسوم المتحركة يجب أن تبقى في المحادثة.

من المؤكد أن تقديمه لـ Pinocchio بدأ محادثة ، ليس أقلها كسب جمهور مثير للإعجاب على Netflix. يوضح فيلمه أنه في البيئة الإبداعية الصحيحة – ومع وجود مبتكر على رأسه – يمكن أن تتطور قصة قديمة ، مثل بينوكيو.

كان هذا التنشيط لقصة بينوكيو ممكنًا جزئيًا لأنه – كما يقول نفسه – لم يصنع ديل تورو روايته مع وضع الأطفال فقط في الاعتبار.

يبرز كتابه بينوكيو لأنه يتعامل مع القضايا الوجودية مثل الفناء والأخلاق وما نعرّفه بالوعي ، إلى جانب الكوارث التاريخية في العالم الواقعي مثل صعود الفاشية والأطفال الذين عانوا تحت غطاء رأسها.

هناك أيضا توقيت لهذا التكيف. بينوكيو – الأبرياء الذي أُجبر على رؤية الحقائق القاسية للحرب والموت والانهيار المجتمعي ، ومع ذلك يحتفظ بشعور من التفاؤل – يتمتع ببصيرة وسط الصراع العالمي المتصاعد ويوفر الأمل.

إن جائزة ديل تورو ليست غريبة على النجاح. في عام 2007 ، فاز فيلمه الشهير Pan’s Labyrinth بجائزة Hugo لأفضل عرض درامي. كما فاز بجائزة أوسكار أفضل مخرج وأفضل فيلم عن فيلم The Shape of Water في عام 2017.

من بعض النواحي ، كان فوز بينوكيو متوقعًا. لا شك أن الفيلم قد تلقى تغطية صحفية أكثر من منافسيه من خلال حملة متواصلة بقوة.

المرشحون لزملائهم بينوكيو – Puss in Boots و The Sea Beast و Turning Red – هم نموذج لحالة وجودة الرسوم المتحركة في عام 2023. إنها ملونة ومسلية وحيوية رائعة ، ولكنها بالأحرى إبداعات CGI قياسية ، بدون أي نغمات أكثر تعقيدًا بينوكيو ديل تورو.

وكان الأكثر تميزًا في هذه الفئة هو Marcel the Shell المذهل والمبتكر مع حذاء Shoes On ، وهو مزيج من لقطات الحركة الحية والرسوم المتحركة المتوقفة عن الحركة.

عندما أجريت مقابلة مع Guillermo del Toro في عام 2015 ، كان واضحًا في نيته التحول بين الأوضاع السينمائية ، مشيرًا إلى أن “الرسوم المتحركة هي المستقبل من نواح كثيرة”. كان يعتقد أن أفلام الرسوم المتحركة يجب أن تحظى بتقدير كبير على مستوى العالم في أجزاء من أوروبا واليابان ، “حيث يفهمون أن الرسوم المتحركة هي وسيط وليس نوعًا”.

إنجاز بينوكيو لـ “العشوائية”

لقد أذهلني ديل تورو حينها ، وما زال يفعل ذلك ، كفنان بتصميم مذهل لتحقيق رؤيته عبر مجموعة من الأعمال. كما قال لي: “أعتقد [animation] هو مستقبلي المرغوب – الشيء الوحيد الذي أريد التأكد منه هو أنني أجد العشوائية “.

أفسر “العشوائية” هنا على أنها القدرة على استعادة سحر العيوب المتصورة للرسوم المتحركة بإيقاف الحركة ، والتي نتجت عن التقدم في الرسوم المتحركة الرقمية. يتحد هذا مع التطور المتطور لممارسة إيقاف الحركة ، والتي تتيح الآن التنفيذ الذكي للقرارات التي يتم اتخاذها في المجموعة.

هذه القدرة على تحقيق “العشوائية” واضحة في بينوكيو ويمكن أن تُعزى إلى مزيج من الموارد الوفيرة والابتكار التقني والإبداعي. بفضل الجيوب العميقة لـ Netflix ، كان إنتاج Pinocchio ضخمًا ، حيث تضمن 40 رسامًا للرسوم المتحركة (وما يقرب من 1000 يوم من التصوير ، بما في ذلك ، في بعض الأحيان 60 مجموعة و 60 كاميرا و 60 مرحلة) ، يعملون على مشاهد معقدة ، والتي استغرق بعضها سنوات لإتقانها .

تم إنشاء الشخصيات نفسها من مواد تم إنشاؤها باستخدام طابعة ثلاثية الأبعاد ، تم تشكيلها حول هيكل عظمي معدني ومتصلة بمنصات عالية التقنية مما أعطى رسامي الرسوم المتحركة القدرة على التفاعل بسرعة وبدقة مع الاتجاه مع الحفاظ على الاستمرارية.

بالإضافة إلى ذلك ، تضمن الفيلم أيضًا نقاط “مرجعية حية بالفيديو” حيث يتم تصوير أفراد الطاقم وهم يجربون أساليب التعامل مع المشاهد ، مما أتاح لهم الفرصة للارتجال جزئيًا في اللحظات التي – في الأساس – تم التخطيط لها لسنوات.

سمح هذا النهج الهجين للتأليف المخطط مسبقًا والعفوية الإبداعية لـ Del Toro بتحقيق نهج جديد للرسوم المتحركة.

أعلن ديل تورو أن رحلة بينوكيو عبر عالم صاخب وخطير هي الجزء الثالث الموضوعي في ثلاثية والتي تضمنت أيضًا العمود الفقري للشيطان (2001) ومتاهة بان (2006) ، وكلاهما يصور أطفالًا تم إلقاؤهم في مواقف محفوفة بالمخاطر نتيجة للفاشية. الأنظمة.

أود أن أقوم بتوسيع هذا لتحديد موقع بينوكيو في الدوافع الفنية الأوسع نطاقا من ديل تورو. يتضمن الكثير من أعماله شخصيات خارجية ، يعتبرها العالم الأوسع نزوات (Cronos، 1993 and Hellboy، 2004 ، على سبيل المثال) الذين يجدون الحب والقبول من أولئك القادرين على رؤيتهم بما يتجاوز مظهرهم الخارجي والانحراف عن القاعدة.

ويتوافق هذا بدوره مع رغبة ديل تورو في مطالبة الجماهير برؤية الرسوم المتحركة بما يتجاوز نمط الحكايات الطفولية والاعتراف بفعاليتها كفن سينمائي بدلاً من ذلك.

سيكون مشروع ديل تورو القادم هو The Buried Giant ، وهو مقتبس من الرسوم المتحركة لرواية Kazio Ishiguro لعام 2015. تدور أحداثه في بريطانيا البديلة في فترة ما بعد آرثر حيث لا يستطيع الناس الاحتفاظ بذكريات طويلة المدى. انطلق زوجان عجوزان في مهمة للعثور على ابن ضاع منذ زمن طويل يتذكرونه بشكل عابر.

في خطاب قبوله في حفل توزيع جوائز الأوسكار ، قال ديل تورو: “الرسوم المتحركة جاهزة للانتقال إلى الخطوة التالية … نحن جميعًا على استعداد لذلك”.

في مقابلة وراء الكواليس ، ذكر أن فيلمه هو:

حول العصيان – والعصيان أمر ملح في العالم الآن. كيف يمكننا أن نحب بعضنا البعض في إخفاقاتنا ، في عيوبنا ، في إنسانيتنا.

فيلم Pinnochio للمخرج Guillermo del Toro هو فيلم رائد في الجهود المستمرة لإعادة صياغة وسيط الرسوم المتحركة. لكنه أيضًا يمثل رمزًا لعمل ديل تورو الأوسع نطاقًا حتى الآن – وهو المثال المثالي لشغفه بالقصص التي تضيء إنسانيتنا ، حتى في مواجهة الاضطهاد اللاإنساني.