كاتب إنساني حقيقي واليابان الحقيقية

ترك وفاة الكاتب الياباني Kenzaburōe الحائز على جائزة نوبل عام 88 في 3 مارس جرحًا عميقًا في قرائه. ولكن أيضًا في المجتمع الياباني الذي فقد أحد أقوى أصواته ونقاده.

كان عملاقًا أدبيًا. في اليابان ، يُحبط النقاش والمشاركة السياسية المفتوحة وغالبًا ما تتأثر وسائل الإعلام بالحكومة. كان Ōe آخر كاتب ياباني ملتزم بالسياسة في فترة ما بعد الحرب.

في تعليقاته الحادة ، التي لا ترحم في كثير من الأحيان ، عن بلاده ، انتقد العوامل التي تضر بالديمقراطية وحقوق الإنسان ، بما في ذلك السياسات الحكومية القومية ، ووجود محطات طاقة ذرية خطيرة والنظام الإمبراطوري.

حتى أنه رفض منح وسام الثقافة الوطني ، وهو تكريم منحه الإمبراطور. بسبب التزامه الديمقراطي الصريح ، واجه تهديدات عنيفة من المنظمات اليمينية وحتى تم تقديمه للمحاكمة.

داخل وخارج الصفحة ، جمع بين التركيز اليقظ على اليابان والمعرفة العميقة بالفكر الغربي والتعبير ، بدءًا من الفلسفة الفرنسية (تخرج بأطروحة عن سارتر) إلى المؤلفين الحديثين والكلاسيكيين مثل تي إس إليوت ودانتي أليغييري. جعله هذا أحد المثقفين اليابانيين القلائل الذين تردد صدى أعمالهم مع الأسئلة العالمية المتعلقة بالهوية والظلم والبحث عن الوطن.

تصوير اليابان ما بعد الحرب بشجاعة

ولد في عام 1935 ، وبدأ النشر في العشرينات من عمره. استكشف عمله المبكر العلاقة بين الأفراد المحرومين والسلطة الاستبدادية.

في أول قصة قصيرة له بعنوان “وظيفة غريبة” (1957) ، تم توظيف الطلاب للمساعدة في ذبح 150 كلبًا تستخدمها كلية الطب لإجراء التجارب. إن مأزق الطلاب ، الذي يشبه بشكل ينذر بالسوء ، مأزق الحيوانات ، يتحدث إلى شبابه في فترة ما بعد الحرب.

كانت اليابان في الخمسينيات من القرن الماضي مجردة من النماذج الأخلاقية والسياسية القوية بعد هزيمة أيديولوجيتها القومية الجماعية في حرب المحيط الهادئ والاحتلال الأمريكي اللاحق. يُترك الشباب في القصة بدون هوية وهدف محددين ، مثل جيلهم ، تحت رحمة نظام سخيف حيث لا يشعرون بأنهم ممثلون.

يمكن قراءة قصة Ōe السابعة عشر (1961) كنتيجة متطرفة لأول قصة له. يجد الشاب المحروم هنا العزاء في التخلي عن فرديته لممارسات العنف المسكرة لمجموعة قومية إمبريالية مزدهرة.

تشكلت مهنة Ōe من خلال تأملاته حول عجز اليابان (وعدم استعدادها) لمواجهة نفسها ، والاعتراف بجرائم الحرب التي ارتكبتها وتحديد موقعها في آسيا.

عند حصوله على جائزة نوبل في عام 1994 ، تحدث عن “الغموض” في اليابان باعتباره “مرضًا مزمنًا كان سائدًا طوال العصر الحديث”. في محاضرته ، أشار إلى خطاب نوبل آخر لياسوناري كواباتا ، الكاتب الياباني الوحيد الذي فاز بالجائزة قبله في عام 1968 ، بعنوان اليابان ، الجميلة وأنا. كان عنوان Ōe: اليابان ، والغموض ، وأنا.

باستخدام مصطلح “غامض” ردًا على “الجميل” في خطاب كواباتا ، وضع Ō نفسه في تاريخ الأدب الياباني العالمي من خلال إبعاد عمله عن التمثيل الجمالي لليابان الذي سيطر على صورتها الثقافية في الخارج. كان هذا التمثيل لبلد مصنوع من بوذية الزن ، واحتفالات الشاي والتقدير الهادئ للجمال العابر (من بين أمور أخرى).

تعدد الإنسانية

بالإضافة إلى تقديمه للبلاد كما رآها بصدق ، فإنه يبرز أيضًا الهويات اليابانية الغامضة وإسكات.

جائزة الأسهم (1958) ، التي أكسبته جائزة أكوتاغاوا المرغوبة ، دفعته إلى الشهرة الأدبية. تصور هذه القصة المواجهة بين صبي ياباني وأسير حرب أسود في قريته الواقعة على الجزيرة.

في اليابان ، يمكن لسكان المناطق الحضرية التمييز ضد أولئك الذين ينتمون إلى خلفية ريفية – وهي الخلفية التي نشأت في شيكوكو ، وهي الجزيرة الجنوبية وأصغر المحيطات في الأرخبيل الرئيسي. في هذه القصة ، يعامل سكان البلدة القرويين “مثل الحيوانات القذرة” وفي المقابل يشير القرويون إلى السجين الأسود بنفس الطريقة. Prize Stock هي قصة مربكة حول إساءة استخدام السلطة وكيف يمكن للجميع القيام بذلك.

استمر هذا الاستكشاف لتعدد الهوية اليابانية في التقاطع مع انعكاسات الفضاء في عمله.

تداخل الصرخة الصامتة (1967) والموت بالمياه (2009) قصص المجتمعات المهمشة مع الفولكلور وحكايات انتفاضة أسلافهم ضد السلطات المحلية. تسلط هذه الروايات الضوء على التراث والذكريات اليابانية المحيطية. كما أنها تدل على كيف أن الريف ليس أبدًا نموذجًا مبسطًا في مكافحة الفساد الخانق للمدينة في عمل Ōe. بدلاً من ذلك ، يعد الريف بديلاً عضويًا لا يزال مليئًا بالعنف والتمييز ، ومع ذلك فهو نابض بالحياة وحقيقي.

في عمل Ōe ، توفر الأوصاف الدقيقة لجميع جوانب الطبيعة البشرية – النور والظلام ، والبشع والقاسي – مصالحة محتملة بين العوامل التي تبدو متعارضة. لقد رأوا في أدبه محاولة إنسانية لتمثيل المعاناة الإنسانية واستكشاف إمكانيات الشفاء.

في التزامه بالكتابة بصدق ، لم يخجل أبدًا من أزماته الشخصية. كتب كثيرًا عن ولادة ابنه هيكاري المعاق عقليًا ، والذي أنتج رواية مسألة شخصية (1964) وغيرها الكثير.

ألهم قبول التعايش بين الحياة والموت مجموعة مقالاته اللاحقة ملاحظات هيروشيما (1965) ، حيث فكر في الاستغلال السياسي لضحايا القنبلة الذرية وأكد الحاجة إلى احترام حقهم في الصمت. تتقاطع حالته كأب مكافح مع تأمل أولئك الذين تأثروا بكوارث من صنع الإنسان في العصر الذري ، حيث يمكن أن تأتي الفناء فجأة. بالنسبة له ، وبغض النظر عن الحجم ، كان الأمر دائمًا مسألة شخصية.

الآن ربما يكون قد “صعد” إلى أشجار غابته الأصلية المحبوبة ، والتي ، كما تقول الأساطير ، تعود الأرواح بعد مغادرة الجثث. بالنسبة لنا الباقيين ، نأمل أن تحفز ذاكرته على (إعادة) اكتشاف (إعادة) اكتشافه لتصويره الخيالي والحقيقي لليابان والحياة ، قوية جدًا لأنهم كانوا بشرًا بلا اعتذار.