نعم ، #OscarsSoWhite – ولكن لا تزال هناك العديد من الأسباب للاحتفال بالفيلم الأسود المعاصر

عندما أعلنت أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة عن المرشحين لجوائز الأوسكار الـ 95 وثلاثة من أكثر الأفلام شهرة في الموسم – “The Woman King” و “Till” و “Saint Omer” – لم يتلقوا أي ترشيحات ، وهي امتناع مألوف عن امتد الإحباط.

أظهرت هذه الأفلام علامات نموذجية درامية وتقنية تميل إلى التنبؤ بالنجاح السينمائي – مراجعات إيجابية ونصوص مستوحاة من القصص الحقيقية والالتزام بالصيغ الدرامية. لذلك كان من الطبيعي أن نتساءل عما إذا كانت حقيقة أن كل واحدة منها تضم ​​مخرجة سوداء والممثلة السوداء قد يكون لها علاقة بالتهديد.

الجوائز هي بالتأكيد أكثر من مجرد مبالغة وظرف. أصدرت جينا برينس-بيثوود ، التي أخرجت فيلم The Woman King ، تفكيرًا صادقًا حول أهمية جوائز الأوسكار لصانعي الأفلام من المجموعات الممثلة تمثيلاً ناقصًا.

كتب برنس-بيثوود أن هذه الأمور مهمة ، لأن المخرجين يمكنهم الاستفادة من تلك الترشيحات والفوز لإنتاج المزيد من الأفلام بميزانيات أكبر – أنواع الأفلام التي لا يتنافس عليها سوى أولئك الذين لديهم جوائز الأوسكار في سيرتهم الذاتية.

بصفتي شخصًا يدرس ويعلم ويكتب عن الثقافة الشعبية للسود ، فأنا أفهم كيف تُخضع ديناميكيات الصناعة إنتاجات السود لمزيد من التدقيق. في ظل هذه الخلفية من التشكك ، أنشأ صانعو الأفلام تقليدًا سينمائيًا أسودًا أقل قلقًا بشأن الاستسلام لنظام طالما همش قصص السود.

إذن ما هي المقاييس الأخرى ، بخلاف الاعتراف من الأكاديمية ، التي يمكن أخذها في الاعتبار عند قياس حالة السينما السوداء؟

بالنسبة لي ، فيلمان من عام 2022 – “Master” و “Honk For Jesus. احفظ روحك.” – أظهر مدى تقدم صانعي الأفلام في إعادة تعريف السواد على الشاشة الفضية. إنهم يتعمقون في الحياة الداخلية لمجموعة من الشخصيات السوداء ، ويعرضون الطرق التي يعمل بها صانعو الأفلام على مقاومة التمثيلات السائدة للأنوثة السوداء.

تاريخ من الإقصاء والجدل

علاقة الأكاديمية المضطربة بصانعي الأفلام السود قديمة قدم الجمعية نفسها. بعد المأدبة الافتتاحية التي أقيمت في عام 1929 ، استغرق الأمر 11 عامًا لأول أميركية من أصل أفريقي ، هاتي مكدانيل ، للعودة إلى الوطن مع جائزة الأوسكار.

لقد فازت لتصويرها دور مامي في فيلم Gone With The Wind ، لكن أقرانها السود لم يحتفلوا بشكل موحد بفوزها التاريخي: كانت مامي كاريكاتيرًا أحادي البعد قائمًا على فرضية تبعية الأسود ، لذلك رأى بعضهم أن مكدانيل على أنها المساهمة في تشويه صورة السود على الشاشة.

استمر الجدل حول أوسكار في القرن الحادي والعشرين. في حين أن فوز هالي بيري ودينزل واشنطن بجائزة الأوسكار لعام 2002 يشير إلى الاعتراف بالفن الأسود في الفيلم بعد عقود من الرفض ، أشار بعض النقاد إلى أنهم فازوا بأدوار تعكس الصور النمطية المهينة للسود.

بالنظر إلى هذا التاريخ من الإقصاء والتدهور ، فإن صانعي الأفلام السود والمؤسسات قد أقاموا منذ فترة طويلة بنى تحتية منفصلة لإنتاج وتوزيع وتكريم الفن السينمائي الأسود. لقد كتبت في مكان آخر عن كيف أسس رواة القصص مثل أوسكار ميشو وإيلويس جيست تقليدًا في صناعة الأفلام يتجنب المنطق التجاري – الذي غالبًا ما يكون عنصريًا – الذي يمكن أن يحكم عملية صنع القرار في هوليوود.

أجبرتهم رغبتهم في سرد ​​القصص بطريقة لاقت صدى لدى الجماهير السوداء على تجنب حراس بوابات الصناعة السائدة. في “داخل بواباتنا” (1920) ، على سبيل المثال ، تتحدى ميشو الصور النمطية العنصرية التي ظهرت في “ولادة أمة” سيئة السمعة (1915).

صنعت جيست ، التي تعاونت مع زوجها جيمس ، أفلامًا تتميز بمواضيع روحية واضحة ، مثل “قطار هيلباوند” (1930).

تصور كلا المخرجين جمهورًا أمريكيًا من أصل أفريقي لعملهم وأخذوا مهمة الارتقاء العرقي على محمل الجد.

تقدم أبعد من معايير هوليوود

بينما تحتفل المنح الدراسية المعاصرة بإرثها ، لم تحتضن هوليوود أبدًا صانعي الأفلام مثل جيست وميشو. استمر التسلسل الهرمي العرقي الذي حدد من وصلت قصصه إلى الشاشة الكبيرة في عشرينيات القرن الماضي في الغالب خلال القرن الماضي.

ومع ذلك ، على مدى السنوات الـ 12 الماضية ، سمحت المنصات القائمة على الإنترنت والبث المباشر لصانعي الأفلام السود اليوم بكتابة أنواع جديدة من الشخصيات إلى الوجود – وحررتهم من كل من حراس البوابة التقليديين وضغط جذب الجماهير.

كما أوضحت في دراستي عن تمثيلات النساء السود في الثقافة الشعبية ، استفاد جيل جديد من رواة القصص من جهود الشركات الإعلامية للتميز من خلال استهداف الجماهير الممثلة تمثيلا ناقصا.

وجد صانعو الأفلام هؤلاء منازل لأفلامهم على خدمات البث مثل Amazon Prime و Peacock. تتيح لهم هذه المنصات فرصة الوصول إلى مجالات أصغر دون ميزانيات إنتاج وترويج كبيرة.

إعادة تعريف السواد على الشاشة

بالإضافة إلى عرض المواهب الأقل شهرة ، قام عدد من الأفلام المستقلة السوداء التي تم إصدارها خلال العام الماضي بتوسيع أنواع القصص التي يتم سردها عن Black Life وأنواع الشخصيات التي يلعبها الممثلون السود.

اثنان ، على وجه الخصوص ، وقفت بالنسبة لي.

في “السيد” و “التزمير ليسوع. احفظ روحك. “، تتولى الممثلة ريجينا هول الأدوار التي تسمح لها بالانتقال إلى ما وراء النماذج الأصلية التي حددت حياتها المهنية.

في فيلم “Master” لمارياما ديالو ، يلعب هول دور جيل بيشوب ، الأستاذ الدائم الذي هو أول “ماجستير” أسود ، أو رئيس كلية سكنية ، في جامعة مرموقة في الشمال الشرقي.

واجه الجمهور هول لأول مرة في فيلم “The Best Man” عام 1999 ، والذي تلعب فيه دور امرأة شابة تشق طريقها في الكلية كراقصة غريبة.

في السنوات التي تلت ذلك ، لعبت دور البطولة في عدد من الأفلام الرومانسية السوداء ، وهو نوع فرعي ازداد شعبيته في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين. عكست العديد من هذه الأفلام وعززت القلق الداخلي حول انخفاض معدلات الزواج بين النساء الأمريكيات من أصل أفريقي. شخصيات النساء السود التي كانت موجودة في هذه الأفلام ، مثل دور هول في بطولة “Think Like A Man” (2012) ، زواج فتن: تميل الشخصيات إلى تصميم حياتهم سعياً وراء ذلك.

ومع ذلك ، في فيلم Master ، يتم قذف Hall بعيدًا عن المساحات المليئة بأشعة الشمس للكوميديا ​​الرومانسية وإلى أروقة جامعة يغلب عليها البيض. حتى توترات Hall المستقيمة عادة تم استبدالها بشعر قصير ملفوف بإحكام ، مما يعكس جمالية شائعة اليوم بين الأستاذات السود.

مستوحى من تجربة الكاتب والمخرج السنغالي الأمريكي في التفاوض مع مؤسسة كطالب ، يخرج الفيلم عن صيغة سرد القصص النموذجية التي تشير إلى أن السود الذين يلتحقون بالجامعة أو يتم تعيينهم كأعضاء هيئة تدريس قد “نجحوا”. بدلاً من ذلك ، يتمكن المشاهدون من الوصول إلى أنواع الرعب المختلفة – التي غالبًا ما يتجاهلها الجميع باستثناء أولئك الذين يخضعون لها – والتي تكمن في كل فصل دراسي ، وحفلة الأخوة ، واجتماع أعضاء هيئة التدريس.

يحطم Hall’s Gail الأسطورة القائلة بأن أولئك الذين يحتلون مرتبة أعلى في المخططات التنظيمية للجامعة هم أفضل من طلابهم بالحماية من الصدمات العرقية.

عرض نضالات النساء السود

في “التزمير ليسوع. Save Your Soul. ”، الفيلم الروائي الطويل الأول للأختين Adamma و Adanne Ebo ، يقدم Hall صورة نمطية أخرى تتحدى الصورة النمطية مثل Trinitie Childs ، الزوجة والشريك المحترف لقس كنيسة كبيرة مشين. بعد أن عرض تسويات مالية مقابل صمت متهميه ، يسرد الفيلم محاولة القس تشايلدز لتخليص نفسه من فضيحة سوء السلوك الجنسي التي دفعت معظم المصلين إلى مغادرة الكنيسة.

مثل العديد من “السيدات الأوائل” – المصطلح الشائع استخدامه لوصف الدور القيادي لزوجات القساوسة في الطوائف البروتستانتية – استثمرت ترينيتي سنوات من مواهبها الإدارية في وزارة مرتبطة بصورة زوجها. لهذا السبب ، فهي مترددة في التخلي عن مناصبهم – وأسلوب الحياة الثري الذي يوفره لهم – حتى في ضوء تجاوزات زوجها.

يُعقد فيلم “Honk For Jesus” صورة الأنوثة المسيحية السوداء المحترمة ، ليس من خلال تحرير الأطفال من قيود هذا المعيار ، ولكن من خلال الكشف عن الاجترار المتقن والتسويات المطلوبة للحفاظ عليها.

ومع ذلك ، يحتوي الفيلم على حقائق قابلة للترجمة حول العبء النفسي للالتزام بأي نوع من المثالية. ليس عليك أن تكون زوجة قس لترى ، في محنة ترينيتي ، أعباء كونك “زوجة صالحة” أو “مواطنًا أسود محترمًا”.

في تصوير Hall لـ Childs ، أرى سلسلة من شخصياتها السابقة المهووسة بالزواج. قد يكون أن تصبح زوجة هو نهاية مسار عقبة ، لكنه بداية مسار آخر.

قد لا يتصدر هذان الفيلمان موسم الجوائز ، لكنهما مع ذلك يشهدان على كيفية استمرار صانعي الأفلام السود في إنتاج قصصهم حتى بدون دعم هوليوود التقليدي.