كيف يستخدم كل من فابلمان وبابل الموسيقى لاستحضار الحنين إلى الماضي

شهد هذا العام إصدار مجموعة متنوعة من أفلام الحنين إلى الماضي حول صناعة الأفلام. يلقي فيلم Babylon لدامين شازيل نظرة على تجاوزات هوليوود في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. يستكشف فيلم The Fabelmans للمخرج ستيفن سبيلبرغ مكانة الفيلم في طفولة المخرج في الستينيات ، بينما تدور أحداث فيلم Empire of Light للمخرج سام مينديز حول السينما في إنجلترا في الثمانينيات.

تقدم هذه النظرات السينمائية إلى الوراء تحديًا لمؤلفي الأفلام: كيف يجب عليهم تصوير الماضي من وسيطهم الموسيقي مع الالتزام بتوقعات الجماهير المعاصرة؟ تم ترشيح اثنين من مؤلفي هذه الأفلام لجوائز الأوسكار لأفضل نتيجة: جاستن هوروتيز عن فيلم Babylon وجون ويليامز عن فيلم The Fabelmans. لم يفز أي منهما ، لكن هورويتز وويليامز اتخذوا مناهج متعارضة لكنها ناجحة بنفس القدر في مواجهة هذا التحدي.

قوبلت النقطتان باستقبال نقدي إيجابي إلى حد كبير ، حيث كانت الموسيقى واحدة من العديد من نقاط التميز التي وجدها النقاد مع The Fabelmans ولكنها واحدة من القلائل التي عثروا عليها مع Babylon.

الحنين والنتيجة

بينما يستخدم كلا الفيلمين الموسيقى لاستحضار الحنين إلى الأوقات التي تم تعيينهما فيها ، فإن التأثيرات مختلفة تمامًا.

تتماشى النتيجة الهائلة التي حققها هورويتز مع فيلم Babylon مع كل جانب آخر من جوانب الفيلم ، بينما يضيف عمل ويليامز المتواضع لفيلم The Fabelmans تركيزًا دقيقًا على قصة دقيقة. تلعب نتيجة هورويتز أكثر من نصف ساعة Babylon التي مدتها ثلاث ساعات ، بينما يستغرق ويليامز لـ The Fabelmans 20 دقيقة فقط (بما في ذلك الاعتمادات النهائية).

والجدير بالذكر أن لا هورويتز ولا ويليامز يكتبان بالأسلوب السائد حاليًا لموسيقى الأفلام القائمة على المشهد الصوتي والذي يتجلى بشكل أفضل في عمل هانز زيمر ، وهو الأسلوب الذي التزمت به مجموعة مرشحي أوسكار العام الماضي بشكل أكثر اتساقًا.

من بين الدرجات المرشحة الأخرى ، فإن Son Lux’s for Everything Everywhere All At One هي روعة موسيقى البوب ​​بالوعة المطبخ وكارتر بورويل لـ The Banshees of Inisherin هي نتيجة غرفة مصنوعة بدقة. ربما كان المرء يأمل أن حقيقة أن النتيجة التي تم ترشيحها هذا العام واحدة فقط ، وهي فولكر بيرتلمان من أجل كل هدوء على الجبهة الغربية ، هي في أسلوب زيمر تنذر بتنوع أكبر في تسجيل الأفلام في السنوات القادمة. أنها استمرت في الفوز تشير إلى خلاف ذلك.

موسيقى هجينة

في بابل ، يضع هورويتز مجازات وموضوعات الموسيقى الشعبية في عشرينيات القرن الماضي في سياق القرن الحادي والعشرين. منذ عشرينيات القرن الماضي ، لدينا جوقات من الساكسفونات ، وأبواق صامتة ، وموسيقى الجاز المبكرة ، وآلات بيانو الهونكي تونك. بدءًا من عام 2020 ، ظهرت وحدات لحنية دورية ، وإيماءات توافقية قائمة على الوتر ، وتكرار يشبه النشوة – وكلها مسجلة بصوت نظيف متعدد القنوات.

اقرأ المزيد: الجانب السفلي الكابوسي لمصنع الأحلام: كيف التقطت بابل هوليوود في عشرينيات القرن الماضي

يلقي هورويتز أيضًا بجرعة صحية من أسلوب تسجيل أفلام الجاز في الستينيات من القرن الماضي لميشيل ليجراند وهنري مانشيني ولالو شيفرين.

تم استخدام هذا الهجين من العشرينات والستينات و “اليوم” بشكل متكرر في الأفلام والبرامج التلفزيونية الأمريكية حول الأفلام والتلفزيون. تم تسجيل سلسلة هوليوود الأخيرة على Netflix (بواسطة ناثان بار) بنفس الطريقة إلى حد كبير ، على الرغم من أنها تدور في أواخر الأربعينيات.

أقوم بتأريخ شعبية هذا الأسلوب في البرنامج التلفزيوني المبتكر والمؤثر وراء الكواليس 30 روك ، حيث اتخذ الملحن جيف ريتشموند مقاربة ما بعد الحداثة لأنماط الفرق الموسيقية الكبيرة في العقود السابقة لتقديم الموسيقى للأحداث السريعة وغير المعقولة في نيويورك في وقت متأخر. عالم الكوميديا ​​التلفزيونية الليلية.

الماضي والعاطفة

لا يمكن أن تكون النتيجة التي أحرزها ويليامز لصالح The Fabelmans أكثر اختلافًا. تتميز المعزوفات المنفردة بالبيانو والسيليستا بأوركسترا صغيرة تعزف على التناغم اللوني الغني والمتغير لمهارة ويليامز.

هذا هو نوع الموسيقى التي ، إذا لم يتم ترتيبها بعناية مع كل نغمة في المكان المناسب ، يمكن أن تصبح سكرين بسرعة. لكن نتيجة ويليامز لا تدخل الفيلم إلا في بضع لحظات مهمة. يتكون المشهد الصوتي للفيلم بشكل أساسي من موسيقى من الستينيات عندما تم تعيين الفيلم (أسلوب صنع المكان الذي يستخدمه مارتن سكورسيزي بشكل متكرر أكثر من سبيلبرغ) وموسيقى البيانو التي تلعبها والدة ميتزي (ميشيل ويليامز) الشخصية الرئيسية سامي فابلمان ، أ شخصية تعتمد بقوة على والدة سبيلبرغ الخاصة ليا ، التي تدربت كعازفة بيانو في الحفلة الموسيقية.

عندما يصبح سامي صانع أفلام ، فإن أفعاله والأفلام التي يصنعها مصحوبة بأغاني بوب ومقتطفات من عشرات الأفلام الأخرى في ذلك الوقت ، بينما يرتبط جو المنزل إلى حد كبير بعزف ميتزي على البيانو. تُستخدم النتيجة في المقام الأول للحظات المشحونة عاطفياً بين الأم والابن.

قرأت وجود النوتة الموسيقية بينما كان سبيلبرغ يفكر في هذه اللحظات من ماضيه – يسجل ويليامز الذاكرة العاطفية للمخرج ، في حين أن أغاني البوب ​​وقطع البيانو هي إيماءات أكثر حرفية للسنوات التي تم فيها عرض الفيلم. تدور جميع موسيقى الفيلم حول الحنين الشخصي الذي يتقاسمه المخرج مع الجمهور (مقارنة ببابل ، حيث لا يرتبط الحنين بالذكريات الشخصية لصناعة الأفلام والعائلة بل إلى وسيط الفيلم نفسه).

اقرأ المزيد: الفوز بكل شيء في كل مكان دفعة واحدة: 5 خبراء في اللحظات الكبيرة في حفل توزيع جوائز الأوسكار 2023

تدور أحداث ويليامز الأكثر تأثرًا في النقاط أثناء رحلة تخييم عائلية ، حيث ترقص ميتزي بشكل عفوي وغنائي للعائلة. تركز الموسيقى على المشهد ، مما يخلق رابطًا صوتيًا بين الأم وهي ترقص والابن أثناء تصويرها لها. يبدو أن بقية العالم يتلاشى مع تركيز صانعي الأفلام على الموسيقى والضوء والحركة.

يقوم كل من هورويتز وويليامز بإضفاء الطابع الموسيقي على عملية صناعة الفيلم من الناحيتين الإجرائية والعاطفية. كلاهما يظهر مهارة فنية ممتازة ، وليامز في نهاية العصر الذهبي من مسيرته وهورويتز لا يزال في بداية مسيرته.