لماذا تعد القائمة المختصرة لجائزة تيرنر مقياسًا ثقافيًا لعصرنا السياسي

عودة أكبر جائزة بريطانية للفن المعاصر. تم الإعلان عن القائمة القصيرة لجائزة تيرنر لعام 2023 التي تضم الفنانين البريطانيين جيسي دارلينج ، وروري بيلجريم ، وجيسلين ليونج ، وباربرا ووكر.

سيقام معرض لأعمال الفنانين في Towner Eastbourne من 28 سبتمبر إلى 14 أبريل 2024 مع الإعلان عن الفائز في 5 ديسمبر.

إن الجائزة الممنوحة للعرض التقديمي المتميز لعمل فنان فردي ليست مجرد فرصة لاختيار الأشياء المفضلة ولكنها فرصة لمناقشة القضايا التي تستكشفها والأشخاص المعنيين والممولين والأشكال والسياقات.

غالبًا ما يركز بحثي على كيفية تقاطع الفن والسياسة خلال العقود القليلة الماضية. مع زوبعة من 40 عامًا من التاريخ الاجتماعي والسياسي ، يمكن تطبيق هذه العدسة على الجائزة.

من ثمانينيات القرن الماضي إلى تسعينيات القناة الرابعة

بدأت جائزة تيرنر في عام 1984 على خلفية التاتشرية. كانت المنافسة السنوية لجذب اهتمام وسائل الإعلام والجهات الراعية الخاصة منطقية في سياق انخفاض التمويل العام للفنون وعصر الفردية التنافسية.

علاقة حضارية بين الرسامين والنحاتين والفنانين المفاهيمي ضد بعضهم البعض – كان الفائزون الستة الأوائل رجالًا بيض ، كما كان 28 من 32 فنانًا في القائمة المختصرة.

تغيرت الأمور في عام 1991 مع القناة الرابعة كراعٍ جديد وفرض حظر على الفنانين الذين تزيد أعمارهم عن 50 عامًا. ستثير الجائزة الاهتمام بمنطقة الشباب الحديثة ذات الموضة المتزايدة في الثقافة البريطانية.

تذكرت جوائز التسعينيات للفن البريطاني الشاب. بعد تخرجهم من مدرسة الفنون في عصر تاتشر ، كان الفنانون البريطانيون الشباب (YBAs) على دراية تامة بالفرص المحدودة لبناء وظائف ممولة من الدولة بحيث تصرفوا مثل رواد الأعمال والخبراء في الترويج الذاتي.

أقاموا معارضهم الخاصة في مستودعات فارغة ، وصنعوا فنًا “صادمًا” بمواد غير تقليدية (أسماك القرش ، روث ، أسرة غير مصنوعة) وموضوعات مثيرة (مواد إباحية ، عنف ، فساد صحراوي). أدى الغضب الزائف من الصحافة الشعبية إلى جعل الفنانين أسماء مألوفة (داميان هيرست وتريسي أمين).

شعر الكثير من هذا بالتيتشيريت ، ولكن كان هناك شيء شاب وعصري وحاد في الفن يتعارض مع البيرة الدافئة وملاعب الكريكيت النيوليبرالية التي فضلها المحافظون في أوائل التسعينيات. لقد جلس بشكل مريح أكثر في “بريطانيا الإبداعية” لنيو لابور.

كانت لا تزال أمة من رجال الأعمال الذين ليس لديهم اهتمام بأشياء السبعينيات ، مثل المفاوضة الجماعية أو الملكية المشتركة للمرافق. لكن بريطانيا الإبداعية كانت حديثة ورائعة – كانت بريتبوب وكرة القدم والفن المعاصر.

كانت القناة الرابعة المليئة بالمشاهير والتي تقل عن خمسينيات القرن الماضي من جائزة تيرنر جزءًا من هذا – مما أدى إلى تغذية المشاعر السعيدة في التسعينيات ، والتي تغذيها العلاقات العامة وتضمنها طفرة مدفوعة بالديون.

الطريق الثالث لعام 2000

سرعان ما تخلى حزب العمال الجديد عن المظهر الأنيق – تذكر إدخال الرسوم الجامعية ، والأسواق المحررة ، وغزو العراق. تم إنفاق بعض الدخل الضريبي من اقتصاد يبدو مزدهرًا على الفنون ، والتي أعيد تعريفها حديثًا كخدمات للمستهلكين والمطلوبة لإثبات القيمة والكفاءة باستخدام المقاييس.

زودت زيادة الإنفاق العام على الفنون بنوع من الحرية للفنانين. لم يعد مطلوبًا لإثارة الجدل أو جذب جامعي مثل ساتشي ، أصبح فن جائزة تيرنر يشعر بمزيد من الفن المعزول مع الرسم التجريدي والتركيبات مثل المصابيح الكهربائية التي تعمل وتنطفئ.

من حين لآخر كانت سياسية. مارك والينجر ، الفائز بجائزة عام 2007 ، كرر بدقة معسكر السلام الذي أقامه بريان هاو ، والذي عاش فيه الناشط لمدة 10 سنوات في ساحة البرلمان ، في تيت بريطانيا.

أُطلق عليها اسم دولة بريطانيا ، وقد تم إنشاؤها عندما أصدر توني بلير قانونًا يجعل الاحتجاج في نطاق ميل من البرلمان غير قانوني. تم وضعه عبر محيط ميل واحد من منطقة عدم الاحتجاج في البرلمان ، وسحبت الخط الفاصل بين الفن والسياسة.

الانهيار المالي لعام 2008 ونظرة مستقبلية جديدة

في عام 2008 ، حطمت الرأسمالية التي يغذيها الائتمان والتي دافع عنها بلير وتاتشر الاقتصاد العالمي ولم تتمكن جائزة تيرنر من العثور على راعٍ للشركة.

خفضت الحكومة الائتلافية التي تشكلت عام 2010 تمويل الفنون بمقدار الثلث. لم يقل الفن الذي تم اختياره في القائمة المختصرة لجائزة تيرنر منذ ذلك الوقت الكثير عن التقشف أو تلك اللحظة ، وبدلاً من ذلك بدا مشابهاً لفن أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

بالنسبة للمؤرخين جيريمي جيلبرت وأليكس ويليامز ، اتسمت الفترة التي تلت التسعينيات بشعور بالركود المرتبط بالقبول الواسع النطاق بأن الرأسمالية النيوليبرالية موجودة لتبقى. ما فرضته تاتشر ، قبله بلير. أصبح من الصعب تخيل البدائل.

لكن جائزة الفن كانت تتغير كما كانت بريطانيا. أصبحت المجموعات والمجتمعات والنقد اللطيف للتنسيق التقليدي لجائزة تيرنر كلها مهمة.

وجدت الحركات المناهضة للتقشف موطنًا لها جنبًا إلى جنب مع النقابات العمالية في حزب العمال الذي أعيد تخيله تحت القيادة الديمقراطية الاجتماعية الراديكالية لجيريمي كوربين. أشارت حركة Black Lives إلى تاريخ وثقافة واقتصاد عنصرية مؤسسية.

الفائز لعام 2015 ، Assemble ، لم يكن فنانًا على الإطلاق ، بل كان عبارة عن مجموعة من المهندسين المعماريين الذين عملوا مع المجتمعات لإنشاء مساكن ومباني مبتكرة وموارد.

طلب الفنانون المختارون في عام 2019 مشاركة الجائزة ، مستخدمين “المناسبة … للإدلاء ببيان باسم القواسم المشتركة والتعددية والتضامن” وتحويلهم إلى جماعة.

تألفت القائمة المختصرة لعام 2021 فقط من المجموعات ، وقد عمل الكثير منها مع المجتمعات بطرق شعرت بأنها أشبه بالتعليم أو التواصل أكثر مما يسميه البعض الفن.

أصبحت الجائزة أيضًا أكثر وعيًا بحدودها السابقة ، والتحيزات والإغفالات. تم اختيار لبينا حميد ، البالغة من العمر 62 عامًا ، فائزة في عام 2017 ، بعد إسقاط الحد الأقصى للعمر لجائزة تيرنر. في عام 2022 كانت فيرونيكا رايان ، البالغة من العمر 66 عامًا ، كما تم ترشيح إنجريد بولارد ، البالغة من العمر 69 عامًا ، إلى القائمة المختصرة في عام 2022.

كان الثلاثة نشيطين منذ ثمانينيات القرن الماضي ، حيث قاموا بعمل يتعامل ، في كثير من الأحيان بشكل هزلي وشاعري ، مع الاستعمار والعنصرية والهوية. لم يظهر أي منهم في القوائم المختصرة من الثمانينيات أو التسعينيات أو العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

يشترك الفنانون المختارون لعام 2023 في الاهتمام بتجربة الأنظمة العدائية والمرهقة والهشة بشكل غريب: يطالب الرأسمالي الراحل بأن يكون منتجًا باستمرار مع التقليل من قيمته باستمرار ، والقسوة العبثية للحكم البيروقراطي وهشاشة المناخ والهيئات.

يتعلق الكثير من فنهم بالجهود المبذولة للبقاء واقفة على قدميها أو حتى مجرد التأقلم. ضمنيًا ، ينقل العمل شيئًا ما عن فشل المؤسسات في توفير الدعم الأساسي أو التغيير التحويلي. تم العثور على الأمل بدلاً من ذلك في سياسة المجتمع والرعاية والضعف والترابط ، والتي تقدم لمحات عرضية عن عوالم أفضل.