يستخدم معرض موفات تاكاديوا التاريخي المواد الموجودة للتعليق على مخلفات الاستعمار في زيمبابوي

موفات تاكاديوا فنان زيمبابوي مشهور بإبداع أعماله من المواد الموجودة. افتتح معرضه “آثار الاستعمار” ، برعاية فادزاي موشيموا ، في المعرض الوطني في زيمبابوي في 16 مارس. هذا هو العرض الفردي الأول لتاكاديوا البالغ من العمر 40 عامًا في زيمبابوي منذ عقد. بعد أن عرض أعماله في جميع أنحاء العالم ، اشتهر بتماثيله المصنوعة من نفايات المستهلك والمخلفات الحضرية مثل فرش الأسنان ولوحات مفاتيح الكمبيوتر وزجاجات العطور الرخيصة.

بصفتي مؤرخًا فنيًا يركز على الفن الزيمبابوي المعاصر ، فقد كنت أقوم بإجراء أبحاث حول أعمال الفنان خلال السنوات القليلة الماضية. من خلال الأعمال والتركيبات النحتية المذهلة والواسعة النطاق ، يكشف هذا المعرض عن خريطة لعقل الفنان ويكشف عن مساحة عميقة ومبتكرة مليئة بالموسيقى والنباتات والتربة والوقت والحياة اليومية.

إن آثار الاستعمار ليس عرضًا تاريخيًا فحسب ، بل يمثل أيضًا محادثة في الوقت المناسب حول الموروثات الاستعمارية في زيمبابوي. من خلال الانخراط في الأعمال ، يكتشف المرء بقايا خفية من الإنشاءات الاستعمارية منسوجة في نسيج المجتمع الزيمبابوي ولا تزال تؤثر على حياة الناس اليوم.

مخلفات المستعمرات

عند دخول المعرض ، تنجذب عين الزائر على الفور إلى منحوتات رائعة مثبتة على جدار من طابقين. مصنوعة من رؤوس فرشاة الأسنان ومفاتيح الكمبيوتر ، سلسلة النحت هذه ، Korekore Handwriting ، هي تقدير الفنان للأشخاص الذين يشكلون ممارسته. ينتمي إلى شعب Korekore من مجموعة Shona العرقية الأوسع في زيمبابوي ، تتأثر ممارسات Takadiwa بشدة بثقافة النسيج في المجتمع ووسائل العمل الجماعية.

يوجد في وسط الطابق الأرضي تركيب بعنوان Walk of Shame يحتوي على الآلاف من مقابض فرشاة الأسنان. قبل أن يتم ترتيبها حسب اللون وتأطيرها في مربع خشبي كبير ، كانت عبارة عن بقايا متراكمة أمام استوديو Takadiwa في Mbare Art Space. للوصول إلى الاستوديو ، كان على المرء أن يتنقل في مسار المقابض هذا ، مع الحرص على عدم التعثر والسقوط. بمرور الوقت ، تراكمت لديهم ذكريات وتاريخ العديد من الأشخاص الذين داسوا عليهم ، كما يتضح من التربة والأوساخ والرائحة الملصقة عليهم. من خلال الرسم من ممشى المشاهير في هوليوود ، يفحص الفنان المسار الذي قد يسلكه المرء للمضي قدمًا بينما يتصارع مع بقايا الاستعمار والتجارة العالمية.

توضح هذه القطع الأهمية المادية لعمل تاكاديوا. كان يعمل مع نفايات المستهلك منذ أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين عندما ظهرت حركة لإعادة تعريف المواد الفنية في هراري أثناء الأزمة الاجتماعية والاقتصادية في البلاد. مع سنوات من التجارب ، طور Takadiwa لغته البصرية الخاصة وطريقة العمل مع هذه العناصر اليومية. لم تعد البقايا مجرد مواد فنية بالنسبة له ، بل استعارة لظروف ما بعد الاستعمار ، وهو ما يسميه مخلفات الاستعمار. تتضمن معظم أعماله النحتية عملية تفكيك وإعادة بناء المواد بأيدي عديدة. إنها لفتة نحو وسؤال حول إمكانيات التحول من خلال العمل الجماعي.

مسألة أرض

يقود منحدر المعرض الزائرين إلى مساحة متميزة ولكنها ذات صلة ، والتي لا يجب عليهم مراقبتها فحسب ، بل يجب عليهم أيضًا تجربتها. يقدم عمل بعنوان Rugare Kwamuri حديقة عائمة على طول الممر ، مع الخضار البالية المزروعة في أدراج أثاث محترقة من النوع الذي استخدمته الإدارة الاستعمارية المعلقة تحت أضواء القبة. Rugare هي كلمة محملة بلغة محلية تُترجم حرفيًا إلى السلام أو الحياة الجيدة. إنه مصطلح شونا لمجموعة متنوعة شائعة من اللفت التي يمكن العثور عليها في المنازل العادية.

يشير المزارعون في المنطقة الشمالية من جنوب إفريقيا إلى الخضار باسم “مو روديسيا” ، مما يشير إلى ارتباطها التاريخي بدولة روديسيا الاستعمارية ، التي أعيدت تسميتها بزيمبابوي. Rugare هو أيضًا اسم بلدة قديمة في هراري. شيدته شركة Rhodesia Railways لإيواء عمالها الأصليين ، منفصلين عن المستوطنين البيض. لم يتغير الإرث الاستعماري لبيئة مبنية سيئة – منازل وطرق وبنى تحتية طبية وتعليمية – بالكاد اليوم.

يكشف Rugare أيضًا عن تقارب مع الأرض. مع نمو الخضروات لتصل إلى أحجام هائلة ، يشير ارتفاعها إلى طول الفترة الزمنية التي أقامتها الأسرة في المسكن ، وهو رمز لحياة مستقرة. ومع ذلك ، كما أشار أحد أعضاء الجمهور ، في البداية ، يجب أن يكون لدى المرء إمكانية الوصول إلى الأرض لزراعتها.

إلى جانب البساط ، قام الفنان أيضًا بزراعة الورود في مبار ، أقدم بلدة في هراري ، ثم نقلها إلى مساحة المعرض. مع ازدهار قصاصات الورد في حاويات طبية صغيرة على مكاتب مكتب استعمارية محترقة ، يلامس تركيب Maruva Enyika التاريخ الاستعماري لروديسيا كمزرعة للورد زودت الإمبراطورية البريطانية بالزينة.

لا يزال يتحول

في الافتتاح ، اعتذر أحد المتحدثين ، وهو عضو في مجلس إدارة المعرض ، لسخرية القدر عن موضوع الاستعمار وقلل من أهميته ، لإظهار كرم ضيافته للزوار من البلدان الاستعمارية السابقة. يوضح بيانه الغريب التحدي وكذلك ضرورة إجراء المناقشة في هذه المستعمرة.

هذا المعرض ، بالتالي ، هو محادثة في الوقت المناسب. ولإظهار التوتر داخل المؤسسات الفنية ، أشارت الفنانة إلى عمل مطبخ مودوة. إنه تركيب لسجلات موسيقى الفينيل المعروضة في بيئة المطبخ التقليدية. وجدت في هراري ، الفينيل في الغالب من الطراز القديم والغربي. من خلال تسمية العمل على اسم ابنته Mudiwa وبناء مشهد منزلي في مؤسسة فنية ، فإنه يشكل بيانًا جريئًا لتحدي وإعادة تخيل الذات في مساحة مؤسسة ما بعد الاستعمار التي لا تزال تتغير.

تدرس نفس الأغاني القديمة أيضًا بقايا الاستعمار هذه. باستخدام تسجيلات الفينيل القديمة وأشرطة الكاسيت ، كان التثبيت هائلاً. يُنشئ شريط مغناطيسي بوليستر معلق من السقف غابة زمنية ، ويدعو الجماهير للاستماع إلى التاريخ – ليس بالأذنين ، ولكن بأجسادهم وحركاتهم.

عند دخول الناس ، يتحول إلى قطعة أدائية. يعبر بعض الزوار الممرات بسرعة ، ويحاصر البعض الآخر ، ويلمس البعض الآخر ويلاحظون البحث في آثار الماضي. يصبح الفنان هو الجمهور ، ويشاهد العمل (المعاد) من قبل المشاركين.

تربط سلسلة من المنحوتات المعلقة على الحائط ، Colonial Product ، هذه التركيبات مع Sando Dzako (Big Up) حيث يتم دق مئات المسامير في طاولة طعام استعمارية مفككة ومحترقة. يقترح أن الوقت قد حان لإجراء محادثة حول الوجود الاستعماري. أو كما قالت موشيموا في خطابها الافتتاحي:

كيف يمكننا تحطيم الأشياء ، لنفكك المعاني ، ونلعب ونجد الحلول. لفتح مساحات في المعاني ، مساحات يمكننا فيها حقن أنفسنا حتى نتمكن من التخلص من هذه البقايا.

يستمر المعرض حتى 8 مايو