معرض الوقوع في الحب وكن أكثر رقة – شهادة متألقة على عبقرية الموضة

افتتح المعرض الاستعادي الأول لمصمم الأزياء آشيش جوبتا في غاليري ويليام موريس بلندن.

بصفتي خبيرًا في تسويق الأزياء (ومالكًا فخورًا لعدد من التنانير المتلألئة الشهيرة من Ashish) كنت متحمسًا للغاية من احتمالية العرض.

عندما جاء يوم زيارتي ، لم أكن قادرًا على الانغماس في إبداعات Ashish الرائعة فحسب ، بل أتيحت لي فرصة لقاء المصمم نفسه. أخبرني أن التنورة التي اخترت أن أرتديها في ذلك اليوم (قماش أخضر لامع ومغطى بالترتر اللامع) كانت من إحدى مجموعاته الأولى.

في عام 2021 ، بعد 20 عامًا من قيام جوبتا بتأسيس علامته التجارية التي تحمل الاسم ، Ashish ، قام رويسين إنجليبي وجو سكوتلاند ، القيمين على معرض موريس ، بتصميم المعرض. أخبرني إنجليبي عن ساعات الفرح التي قضوها في أرشيف آشيش للتصميم في لندن ، حيث اختاروا 60 تصميمًا سيتم عرضها في نهاية المطاف من خلال المعرض.

كمصمم ، جوبتا مشهور بتصاميمه الملونة ، الفاتنة ، الباهظة التي تتحقق من خلال الحرفية التفصيلية. ما يصل إلى 30 قطعة ملابس مصنوعة يدويًا كل موسم. يتم تصنيعها حسب الطلب ، مع تشغيل محدود على التصميمات ، مما يضمن التفرد وطول العمر.

من صبي دلهي إلى ملك الترتر

ولد Ashish Gupta في دلهي لأبوين GP. كان أول تعرض له للموضة من خلال نسخة من مجلة فوغ أن والدته “هربتها إلى المنزل”.

في مدرسته الكاثوليكية الصارمة ، تعرض جوبتا للتنمر وأصبحت الموضة والسينما هروبًا من الواقع.

بعد أن درس الفنون الجميلة في البداية في الهند ، انتقل إلى لندن لدراسة تصميم الأزياء في Central Saint Martins ، وتخرج في عام 2000. يتذكر مدير الدورة آنذاك ، لويز ويلسون ، الذي قدم له أفضل نصيحة ممكنة: أن يحلم.

إن اللون والتألق والترتر التي أصبحت تحدد عمله منذ ذلك الحين هي تحقيق هذا الحلم.

عندما اكتشف متجر Browns Focus الشهير في شارع South Molton Street بلندن علامة Gupta التي تحمل الاسم ، انطلق من صناعة الملابس للأصدقاء إلى صناعة الأزياء العالمية.

يعتبر Gupta الآن رائدًا في الطريقة التي تتحدى بها تصميماته القوالب النمطية الذكورية والمغايرة للجنس وتستكشف دور الملابس في إصدار البيانات السياسية والاجتماعية.

يركز هذا المعرض على القصص التي يرويها إبداعاته ، ويظهر قوة الموضة كشكل من أشكال التعليق الثقافي.

واحدة من القطع السابقة المعروضة هي فستان بطبعة شمع هولندي (2005) ، احتفالاً بتراث لندن متعدد الثقافات. الفستان مصنوع من قماش مطبوع بالشمع الأفريقي – مادة لها تاريخ استعماري معقد – ومزين بالترتر.

يوجد في نفس الغرفة تي شيرت Ashish’s Immigrant جنبًا إلى جنب مع تنورة حمراء مطرزة من جنوب آسيا تقليدية وحجاب من مجموعته لربيع / صيف 2017.

كانت هذه المجموعة هي الأولى التي أشارت صراحةً إلى تجربته كمهاجر من خلال الجمع بين عناصر من اللباس الغربي والتأثيرات الشرقية.

صممت هذه المجموعة خلال فترة خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي وسياسة البيئة المعادية لوزارة الداخلية البريطانية ، واستكشفت التأثير العاطفي لمغادرة المنزل وبدء الحياة في مكان آخر. في جميع أنحاء المعرض ، هناك تصميمات تشهد على إيمان غوبتا بالمساواة والتمثيل الشامل.

صياغة التعليقات الثقافية

يتم عرض الروايات الثقافية والسياسية التي تحدد سرد القصص الإبداعي لـ Ashish من خلال مزيج من المهارات الحرفية والمواد والترتر والتطريز اليدوي في جميع أنحاء المعرض.

أصبح الترتر أسلوب توقيع Ashish وبعيدًا عن الزخارف الرخيصة ، فهي تمثل شكلاً فنيًا فنيًا ، مما يتيح طريقة مختلفة للعمل مع القماش.

تصنع ملابس Ashish يدويًا في الهند باستخدام المهارات الحرفية التقليدية.

تسلط العديد من الملابس المعروضة الضوء على مسرحية Ashish على الحرف التقليدية من خلال زخرفة الترتر ، بما في ذلك الكروشيه وملابس Fair Isle المحبوكة.

معروض في وسط غرفة الافتتاح ، تكيف المصمم مع سترة عالية الرؤية ، مع قميص وجينز من الحطاب من مجموعة خريف / شتاء 2010. هنا ، إضافة الترتر تلعب مع معايير الجنس الآخر.

يركز القسم الثاني من المعارض على مجموعة Yellow Brick Road من خريف / شتاء 2017 ، المستوحاة من فيلم عام 1939 ، ساحر أوز.

تتميز هذه القطع بإصدارات متعددة من علم قوس قزح الفخر ، لتشكيل مجموعة تحتفل بالأشخاص ذوي البشرة الملونة والمجتمعات الغريبة.

يعرض القسم الأخير من المعرض مهارة التطريز اليدوي المعروضة في تصاميم Ashish.

كان من أهم ما يميزني هو الفستان الذي تم ابتكاره باستخدام Zardozi – وهي تقنية تطريز من جنوب آسيا باستخدام خيط ذهبي.

يقدم هذا المعرض الرائع روعة إبداع Ashish ويسلط الضوء على قوة الملابس في نقل القصص والمعاني. العبقرية المتألقة في الجمع بين الترتر والحرفية التقليدية جعلت جوبتا على منصة الشهرة.

Ashish: Fall in Love and Be More Tender هو معرض مجاني ، يُقام الآن في معرض William Morris ، لندن ، حتى 10 سبتمبر.