كيف السحب كشكل فني تراجعت من تحت الأرض وتفاخرت في التيار الرئيسي

الاحتجاجات الأخيرة ضد ساعات قصة دراج كوين هي الأحدث في سلسلة من الإجراءات التي تستهدف زيادة بروز عروض ثقافة LGBTIQ + في الساحة العامة.

لكن فنانو السحب ظلوا يتبخترون بأشياءهم في الحانات والملاهي والأفلام لفترة طويلة الآن.

التاريخ الطويل من ارتداء الملابس المتقاطعة

هناك تاريخ عالمي طويل للأداء عبر الجنسين. في الغرب ، تضمن ذلك أدوار “مهزلة” ، و “أجزاء المؤخرة” ، وسيدات البانتوميم وأبناء عمومتهن بالوجه الأسود – “بغي” – أجزاء ، وقاعات متنوعة وعروض شكسبير.

هناك أيضًا عروض كابوكي يابانية (أوناجاتا) وأوبرا بكين وعروض Samoan fale aitu و fa’afafine والمزيد. يتشارك الجميع شيئًا ما مع السحب – ارتداء الملابس المتقاطعة وأشكال مختلفة من اللعب بين الجنسين و / أو الانعكاس – ولكن لا شيء يشبه ما نعرفه اليوم تمامًا.

قراءة المزيد: يعتبر استدعاء “ مربية الأطفال ” و”مشتهي الأطفال ” من دراج كوينز هو الأحدث في تاريخ طويل من استخدام هذه المصطلحات كسلاح ضد مجتمع LGBTIQA

كانت القيود القانونية على الملابس الجنسانية موجودة في أماكن مثل أوروبا والصين واليابان حتى العصر الحديث – على الرغم من أن التركيز كان على الطبقة أكثر من الجنس. كان ارتداء النساء للسراويل الرجالية غير قانوني من الناحية الفنية في فرنسا حتى عام 2013. وقبل قرون ، ساهم في مقاضاة جان دارك أمام محاكم الكنيسة.

ظهور السحب

ظهر شيء مثل السحب المعاصر في الغرب منذ أواخر القرن الثامن عشر ، مزجًا هزليًا مبكرًا (كوميديا ​​غير محترمة ، وليس بالضرورة فاجر) مع ثقافة كوير ناشئة (النوادي ، والحديثات وغيرها من أماكن الاجتماعات شبه السرية حيث يجتمع الأفراد من نفس الجنس اجتماعيًا).

بحلول الوقت الذي بدأ فيه القرن العشرين ، قدم فنانو السحب ، لا سيما في الولايات المتحدة ، نصائح للجمال ، وحاولوا الانخراط في رعاية أو بيعوا بطاقات بريدية وتذكارات موضوعة بشكل أنيق ، مذكرين عن كثب بالإعلانات التي تستهدف المستهلكين من الإناث. منذ أن سخر الكثير من السحب المبكر من النساء بشكل عام ، والنساء الملونات على وجه الخصوص ، لم يكن الشكل قوة ثابتة من أجل الخير.

بالاعتماد على المنشورات ذات الوجه الأسود ، والبانتو البريطانية ، والمسرحية الجامعية ، من الخمسينيات من القرن الماضي ، ظهرت على نحو متزايد منتحلون من الإناث يقدمون صورًا زائدية وممتازة وغالبًا ما تكون غير محترمة للخصائص الأنثوية.

تم تصميم ما يسمى “السحب الساحر” ، على حد تعبير الفنان جيمي جيمس ، “لإبعاد الناس تمامًا عن الحقائق القبيحة … ونقلهم إلى عالم السحر” من خلال الفساتين الرائعة والشعر والترتر. أصبح هذا الشكل السائد من السحب في الغرب ، لا سيما في أستراليا – على الرغم من وجود ثقافة مضادة نابضة بالحياة.

أقام داني لا رو في معسكره في بريطانيا والولايات المتحدة ، وقام بجولة في أستراليا في أواخر السبعينيات ، بينما قام تشارلز لودلام بالانتقال الصعب من السحب الفاحش إلى المسرح الرئيسي والعودة ، ولم يفقد أيًا من أسلوبه.

من الكوير تحت الأرض إلى الاتجاه السائد

كان مفتاح تقاطع السحب من ظاهرة LGBTIQ + تحت الأرض إلى التيار الرئيسي لرابطة الدول المستقلة هو الظهور الملتهب بشكل متزايد للموسيقى الشعبية – مثل glam و hair metal و disco و new wave.

الفيديو المبهج لعام 1978 لنجمة الديسكو سيلفستر أنت تجعلني أشعر (مايتي ريل) ، على سبيل المثال ، قدّم للجمهور مفهوم “الواقعية” لأنها كانت تعيش في شخصيات مختلفة بالملابس. كانت سيلفستر عضوًا سابقًا في فرقة The Cockettes ، وتم تصوير مقطعها في ديسكو مثلي الجنس في لندن The Embassy.

وجد أداء “Rock camp” تعبيره المثالي في العرض المسرحي The Rocky Horror Picture Show في عام 1973 ، من إخراج أسطورة المسرح الأسترالي جيم شارمان. ساعد احتفالها الكوميدي بالأداء السلس بين الجنسين والجنس في جعل السحب والأشكال ذات الصلة سائدة.

كما كان فيلم جيني ليفينجستون عام 1990 “باريس تحترق” مهمًا أيضًا ، حيث وثق الكرات التنافسية (سباقات السحب) التي أقامتها الطبقة العاملة LGBTIQ + الأمريكيون الأفارقة واللاتينيون في نيويورك ، وبعضهم (ولكن ليس جميعهم) تم تحديدهم على أنهم متحولون. تنافس فناني الأداء في الكرات لإظهار “الواقعية” – ليس فقط من حيث الجنس ، ولكن التوظيف والمكانة الاجتماعية: “الواقع التنفيذي” ، “بوتش كوير” ، “فتاة بانجي” و “عسكري”.

اشتهرت مادونا بتجنيد فنانين من باريس هو Burning (خوسيه جوتيريز ولويس كاماتشو من House Xtravaganza) للمساعدة في تصميم الرقصات لمقطع الفيديو الخاص بها Vogue ثم جولتها Blond Ambition ، حيث ارتفعت الشهرة الدولية لهذه الممارسات.

اسحب المعالم

قبل عرض The Rocky Horror Picture Show الذي يشرف على مراحل لندن وسيدني ، كان Kings Cross قد شهد تأسيس مسرحية السحب الأسطورية Les Girls ، التي تمتد من 1963 إلى 1993. قاد هذا العرض كارلوتا ، التي اصطحبت فتياتها في جولة ، وأصبحت مصدر إلهام لملكة الصحراء بريسيلا.

كما ازدهرت “ملهى بديل”. الشخصيات البارزة ، بما في ذلك ريج ليفرمور الشائنة حقًا في أستراليا ، أو التخيلات الغريبة لـ Lindsay Kemp أو Moira Finucane المذهلة. تضمن أداء Finucane المبكر الرائع “الجنس مع الجنس” مثل روميو أداء رجل متعجرف وشاربي ومقنع خلع ملابسه ليكشف عن Finucane ، التي استمتعت بعد ذلك بأفعى من الريش.

قد يتذكر الأستراليون أيضًا هجاء بولين بانتداون الرائع الذي لم يعجبني في عام 1998.

كان في صدارة هذا النجاح النجاح الهائل لبرنامج تلفزيون الواقع في RuPaul’s Drag Race في عام 2009. كان المنتجون فائزين: ملابس رائعة ، أعلى مستويات المنافسة وأدنى مستوياتها ، ومجموعة متألقة من النجوم المحتملين ، برئاسة RuPaul ، ولم يبدوا أبدًا أقل من خلاب.

دروس من تاريخ السحب

تظل الفنانة الفاتنة ذات الأنوثة المفرطة هي النموذج الأكثر شعبية في السحب. ربما ليس من المستغرب أن تكون هذه النماذج من أنوثة المعسكرات هم الذين تم اختيارهم للقراءة للأطفال في المكتبات ، أولاً في سان فرانسيسكو في عام 2015 ثم على المستوى الدولي. يبدو أن حيدات القرن اللامعة والرائعة وقوس قزح غزت العالم.

لكن المزيد من ملكات السحب ، وملوك السحب وفناني الأداء “الجنسانيون” لم يتوقفوا عن الكدح في باطن الأرض. السحب يتغير.

إذا أردنا أن ننظر إلى التاريخ بحثًا عن دروس ، أود أن أرى وقت القصة الذي قدمه خلفاء Divine (أحد مساعدي John Waters ، الذي يمثل ظهوره عام 1984 في Countdown واحدة من أغرب اللحظات في التلفزيون الأسترالي) أو نجم المتحولين جنسياً. كاندي دارلينج. الآن سيكون هذا وقتًا لقصة يجب أن نتذكرها في التعليم.