لماذا لا يتم وضع مخططات الموسيقى الأسترالية على مخططات ARIA؟
مجلة المذنب نت متابعات عالمية:
كانت الإثارة التي ولّدتها مسابقة Eurovision لعام 2023 واضحة. كان أفراد عائلتي ، مثل الآلاف من الأستراليين ، مستيقظين في الخامسة صباحًا يوم الأحد للتعبير عن فرحتهم لمتنافسات يوروفيجن الأسترالية ، فرقة بيرث فوييجر. كانت أغنيتهم Promise هي المشاركة الأسترالية الثامنة منذ أن تنافسنا لأول مرة في عام 2015. وقد وصلت سبعة من هذه الإدخالات إلى النهائيات.
توضح التغطية الإعلامية والمشاركة العامة مع Eurovision مدى اهتمامنا الشديد بالنجاح الدولي لموسيقيينا.
ومع ذلك ، فإن التعليقات الأخيرة التي أدلى بها الرئيس التنفيذي لرابطة صناعة التسجيلات الأسترالية (ARIA) ، أنابيل هيرد ، تكشف عن تناقض صارخ بين دعمنا للموسيقيين الأستراليين في Eurovision وعاداتنا الفعلية في الاستماع والإنفاق.
على الرغم من أننا أنفقنا 609.6 مليون دولار على الموسيقى المسجلة في عام 2022 من خلال المبيعات المباشرة والبث المباشر ، وهو أعلى مستوى له منذ 16 عامًا وأكثر من 40 مليون دولار عن عام 2021 ، فإننا نميل إلى إهمال موسيقى الأستراليين لصالح الفنانين الأجانب.
قال القطيع:
يثبت عدم وجود ألبوم أسترالي واحد في مخطط ألبومات ARIA الأسبوع الماضي وحده الحاجة إلى تطوير إستراتيجية عاجلة […] للتأكد من أن العدد المتزايد من عشاق الموسيقى الأستراليين يمكنهم التواصل مع الفنانين الأستراليين.
على الرغم من أن Kate Ceberano’s My Life is a Symphony قد دخلت هذا الأسبوع في الرسم البياني في المركز السادس ، فإن مخطط ألبوم ARIA لأفضل 50 ألبوم يوضح انشغالنا بأمثال الفنانين غير الأستراليين الكبار مثل Taylor Swift و Post Malone و Harry Styles وغيرهم.
ارتخاء ثقافي
الأستراليون من غير السكان الأصليين لديهم تاريخ في استيراد ثقافتهم الموسيقية أو “نقلها”.
من الأوبرا الإيطالية في تسعينيات القرن التاسع عشر إلى فرقة البيتلز في الستينيات إلى تايلور سويفت في العشرينيات من القرن العشرين (الذي لديه حاليًا ثمانية ألبومات في قائمة أفضل ٥٠ ألبومات لدينا) ، فإن ميلنا للموسيقى المستوردة لا جدال فيه.
في حين أنه لا يوجد شيء خاطئ في الذوق العالمي ، ويجب أن نلاحظ أن ARIA تتعقب مبيعات الفنانين الأستراليين من خلال مخططات مخصصة ، يجب أن نستجوب أنماط استهلاك الموسيقى التي تكشف عن ميل لإهمال الموسيقيين المحليين لدينا.
يصف مصطلح “ارتباك ثقافي” ، الذي صاغه AA Philips في مقال مينجين الأساسي لعام 1950 ، “مرض العقل الأسترالي” الذي يفترض أن “المنتج الثقافي المحلي سيكون أسوأ من المنتج المستورد”.
بالنسبة لمعظم القرن العشرين ، كان التدريب في الخارج أو الإشادة في الخارج شرطًا مسبقًا للقبول المحلي للفنانين والموسيقيين والكتاب الأستراليين.
عاش عازف البيانو بيرسي غرينغر ، الذي يعتبر موسيقيًا أستراليًا أصليًا ، وعمل في أمريكا معظم حياته وغالبًا ما يُذكر كمؤلف موسيقي أمريكي. إن تجربة المبدعين مثل جيرمين جرير ومالكولم ويليامسون وكلايف جيمس الذين يحتاجون إلى مغادرة شواطئنا لمتابعة مهنة في مجال الفنون تتردد في قصة مغني جيل الألفية مثل فاسي.
في مقابلة عام 2022 ، وصفت فاسي الإحباطات التي دفعتها إلى مغادرة أستراليا لمتابعة الفرص في أمريكا. ووصفت علامة التسجيل الخاصة بها في ذلك الوقت بأنها لم تلتزم بفناني الأداء الأستراليين ما لم يستدعيوا نوعًا معينًا من “أستراليا”.
“لذلك إما أن تنظر إلى هذا الجزء وأن تكون ذلك الشيء الأسترالي الذي يريدونه أو أنهم يدفعون فقط إلى الأفعال الأمريكية ، مثل أفعال قائمة أ.”
هل من الممكن أن تعود جذور حبنا لليوروفيجن ورغبتنا الجماعية في الإشادة الدولية التي ستصاحب الفوز ، إلى الانحلال الثقافي؟ إن كوننا نشجع موسيقيينا في الخارج ، لكننا لا ندعمهم بشكل كافٍ في المنزل ، يولد حلقة مفرغة تمنع الموسيقى الأسترالية من الازدهار كما ينبغي.
القراصنة والتدفق
قد تكون هناك أسباب أخرى بخلاف تاريخنا الثقافي المحرج الذي يفسر نقص تمثيل الموسيقى الأسترالية في مخططات ARIA.
قبل عقدين من الزمن ، حطم الاضطراب الرقمي في شكل مواقع مشاركة الملفات مثل Napster نموذج الأعمال الخاص بصناعة التسجيلات. في حين أن الاشتراكات المتدفقة وعودة ظهور الفينيل تدعم الآن مبيعات الموسيقى المسجلة ، لا تزال آثار الاضطراب محسوسة.
ARIA ، على سبيل المثال ، بدأت فقط في تضمين التدفق في مخططاتها من عام 2014 ، مع تحديث الترتيبات الحالية مؤخرًا في مارس 2022 لتضمين تدفقات المحتوى الرسمية من قبل مستخدمي YouTube الذين قاموا بتسجيل الدخول في المخططات.
بينما تخبرنا مخططات ARIA بالكثير عن استهلاك الموسيقى في أستراليا ، فإنها ، مثل أي استطلاع ، ليست مثالية. الموسيقيون الذين يطلقون موسيقاهم بشكل مستقل ويحولون عملهم بطرق غير تقليدية ، مثل عن طريق المتابعين على وسائل التواصل الاجتماعي ، أو الدعم المباشر من خلال منصة مثل Patreon أو من خلال مبيعات البضائع ، من غير المرجح أن يتم التعرف على إنتاجهم في مخططات ARIA.
وبالمثل ، فإن استخدام المستهلك لشبكة VPN للوصول إلى الموسيقى عبر خدمة بث في ولاية قضائية دولية قد يجعل من المستحيل تتبع النشاط الاقتصادي الذي ينتج عنه.
اقرأ المزيد: يُظهر إنذار نيل يونغ لـ Spotify أن منصات البث أصبحت الآن ساحة معركة حيث يمكن للفنانين الاستفادة من القوة
الحصص والحلول
التأثير المهم الآخر للمشهد الرقمي المتغير هو إضعاف السياسات طويلة الأمد المصممة لدعم صناعة الموسيقى الأسترالية.
على سبيل المثال ، تتطلب مدونة الممارسات CBAA من معظم محطات الإذاعة المجتمعية بث محتوى أسترالي بنسبة 25٪ على الأقل. أدى هذا المطلب على مدى عقود عديدة إلى تأجيج الحاجة إلى الموسيقى الأسترالية. خدمات البث ليس لها متطلبات معادلة ، ومع تزايد هجرة الجماهير إلى هذه المنصات الجديدة ، فإن هذه الحتمية للموسيقى الأسترالية الجديدة تتضاءل.
سعت الحكومة الفيدرالية إلى معالجة بعض هذه التحديات من خلال سياستها الثقافية الوطنية ، بعنوان إحياء. وتخطط لإدخال تشريعات في وقت لاحق من هذا العام. من المرجح أن ترحب صناعة الموسيقى الأسترالية بهذا التدخل ، خاصة إذا كانت تبني القدرات وتخلق فرصًا للموسيقيين الأستراليين للازدهار في أستراليا.
مثل هذه التدخلات السياسية لا تخلو من المخاطر: يكشف بحثي أنه عندما تستخدم الحكومة السياسة الثقافية كأداة سياسية فإنها تشوه الممارسة الإبداعية وتخنقها في نهاية المطاف. يعد الاستماع إلى الموسيقيين ، وتلبية احتياجاتهم (مثل التنقل في متطلبات الأهلية للتضمين في مخططات ARIA) والمساعدة في توصيلهم بالجماهير الأسترالية أمرًا أساسيًا.
في غضون ذلك ، يجب علينا جميعًا الاستماع إلى بعض الموسيقى الأسترالية الجديدة. لنجعل كيت و MSO رقم واحد!
نشكركم على قراءة المنشور عبر مجلة المذنب نت, المتخصصة في التداول والعملات الرقمية والمشفرة
