يلتقي الأداء الحي بالرقمي لإنشاء قصة حب قوية في أوبرا “Orphée +”

موسم 2022-2023 هو الأول من نوعه لدار أوبرا إدمونتون منذ إغلاقها الوبائي في مارس 2020. على الصعيد العالمي ، أجبر الوباء الممثلين على التخلي عن الأداء الحي. بعد أن أصبح من الواضح أن هذا كان أكثر من مجرد إغلاق قصير ، تحول العديد من فناني الأداء إلى الوسائل الرقمية.

الآن ممارسو الأداء الحي ، وبدرجات متفاوتة ، يتبنون التغييرات الرقمية في المجتمع ويفكرون فيها بشكل نقدي حتى عندما يعودون إلى المسرح.

عندما الأوبرا أورفي +من إخراج جويل إيفاني ، تم إنتاجه لأول مرة بالاشتراك مع ضد مسرح الحبوب ومركز بانف للفنون والإبداع وأوبرا كولومبوس في عام 2018 ، وأشار إيفاني إلى أن استخدامه لعناصر التصميم الرقمي قدم رؤى حول التجارب البشرية التي تم إنشاؤها بواسطة الشاشات.

إنتاج ادمونتون أوبرا أورفي + بتوجيه من إيفاني بعد عمليات الإغلاق في المدينة بسبب فيروس كورونا المستجد COVID-19 ، يعد تعليقًا قويًا على التجارب الوبائية للتكنولوجيا المتسارعة والفصل البشري – والطبيعة التكيفية للأداء الحي.

الأسطورة اليونانية أورفيوس ويوريديس

أورفي + هو تفسير معاصر لكريستوفر ويليبالد غلوك Orphée et Eurydice (Orpheus and Eurydice) ، تفسير أوبرالي من القرن السابع عشر لأسطورة يونانية عن العشاق المفصولين بالموت.

يجذب تفاني Orpheus لـ Eurydice انتباه الآلهة ، الذين يمنحونه فرصة لاستعادتها من العالم السفلي. لكن قيود الآلهة على Orpheus – التي يجب عليه الامتناع عن النظر إلى Eurydice – ثبت أنه من الصعب جدًا عليه اتباعها. إن افتقاره إلى ضبط النفس يختم مصير يوريديس بالموت.

ومع ذلك ، في الأوبرا ، يتم إعطاء الزوج فرصة أخرى. تكافئ شخصية Amour (إله الحب) شغفهم ، ويتم استعادة Eurydice للحياة.

العزلة الرقمية

مثل الإنتاج الأصلي الذي تم تركيبه في تورنتو وكولومبوس وأوهايو وأوبرا إدمونتون أورفي + استخدمت الأدوات الرقمية في الفصل الأول للتأكيد على العزلة التي يشعر بها Orpheus بفقدان Eurydice. تم عرض الجوقة على قماش معلق ، كما لو كانت على شاشات Zoom ، وكانت تتألف من مقاطع فيديو تمت دعوة الجمهور لتقديمها.

بينما كنا نشاهد هذه الجوقة بعد عمليات الإغلاق الوبائي ، صدمنا هذا باعتباره انعكاسًا عميقًا للوحدة التي عانى منها الكثيرون عندما أصبح العمل من المنزل وشعارات مثل “معًا بعيدًا” أمرًا طبيعيًا جديدًا.

في عرض Edmonton ، بعد أن فقد Orpheus Eurydice ، تحركت صورة غامضة لـ Eurydice عبر الأوراق ، مثل ذاكرة باهتة تطارد المسرح. انضم أورفيوس (سيمان تشونغ) على خشبة المسرح من قبل راقصين يشبهون الحوريات الذين عكست حركاتهم بشكل مثالي أداء تشونغ المثير ، مع مواهب مثل عازف الكمان وعازف الكمان التي كانت مثيرة للإعجاب بنفس القدر.

كسر توتر هذا العمل الأول إيتا فونغ ، “عازف الأوبرا” الذي ارتقى بهلوانيه مثل آمور هذا العرض إلى آفاق جديدة.

شخصية Amour في أوبرا Gluck الأصلية وفي أورفي + يبرز الإحساس بأهمية الحب والرغبة. في القصيدة القديمة التحولاتروى الشاعر الروماني أوفيد أهمية الحب والرغبة من خلال مناقشته لأفعال أورفيوس.

انفصل العالم

تخللت العناصر الرقمية الصعوبات التي يواجهها Orpheus في التنقل في العالم بعيدًا عن شريكه. عندما ينزل Orpheus إلى العالم السفلي ، وضع تصميم المجموعة ، ومحاكاة الأدوات الإلكترونية ذات البيكسل والإضاءة القاسية ، Orpheus داخل جحيم رقمي.

محاطًا بشياطين راقصة ، كان Orpheus ثابتًا في سعيه للعثور على زوجته ووصل في النهاية إلى حقول Elysian Fields.

أورفي + ثم تم تجاهل العناصر الرقمية لجمع شمل العشاق ، وعمل حجة بليغة عن الروابط التي لا يمكن إجراؤها إلا عندما نولي اهتمامنا الكامل لبعضنا البعض شخصيًا ونزيل كل الانحرافات الخارجية.

علاقة طبيعية جديدة

كان النصف الثاني من عرض Edmonton Opera خاليًا من العناصر الرقمية. تُرك يوريديس وأورفيوس بمفردهما على خشبة المسرح لمحاولة التنقل في الوضع الطبيعي الجديد لعلاقتهما.

جادلت يوريديس ، التي لم تفهم حاجة أورفيوس إلى الابتعاد عنها وعدم النظر إليها لاحترام شروط الآلهة ، مع زوجها. رفضت أن تتبعه متسائلة عن سبب تعصيب عينيه.

هذا النصف الثاني وصراعه بين الزوج والزوجة يماثل النسخ الرومانية للأسطورة. في أشهر نسخة موجودة في Ovid’s التحولات، يتحدث أورفيوس ، وعندما يفشل في اختبار عدم الالتفات للنظر إلى زوجته ، ينزلق يوريديس بعيدًا “وداعًا” بالكاد مسموع.

في الشاعر الروماني فيرجيل الجورجيين، أيضًا عن الأسطورة ، يوريديس هي التي تتحدث ، وليس زوجها ؛ عندما تستدير أورفيوس للنظر إليها ، صرخت وداعًا مريرًا بينما كانت تنتقده بسبب ضعفه.

إن الحاجات العملية للأوبرا تعني ذلك أورفي + الجمع بين الاثنين: أورفيوس يغني ، ويوريديس تتحدث مرة أخرى.

اتصال بشري يتجاوز الفصل

في ايفاني أورفي +، العلاج القديم للحب والفقدان يتم استبداله برسالة اتصال إنساني.

في عام 2023 ، يتحدث العرض عن تجاوز الموت والفصل المادي لعمليات الإغلاق الوبائي.

من خلال تشبع حواس الجمهور حتى الاستراحة ، أجبر بساطة النصف الثاني الجمهور على التفكير فيما يحدث عندما نتخلى عن كل شيء للتركيز فقط على ما هو أكثر أهمية.

أسئلة حول الحضور ، الدقة

بدلاً من اختبار ضبط النفس واعتدال الرغبة كما في الأسطورة الأصلية ، أورفي + يقدم شهادة على قوة الاتصال والعلاقات البشرية وسط الانفصال الجسدي الشديد والانفصال.

وبهذه الطريقة ، يعكس الإنتاج المخاوف التي حددتها عالمة الأدب والثقافة مونيكا بيترزاك فرانجر وزملاؤها: لقد كشف الوباء عن الأزمات الحالية حول كيفية ارتباط الجدوى المالية لمنظمات الفنون بإشراك الجماهير الحية. وهذا يثير أسئلة ليس فقط حول كيفية تقدير مجتمعاتنا للفن ، ولكن أيضًا حول الحراسة الثقافية لمؤسسات الفنون ، وكيف أن التقيد الصارم بما يُعتقد أنه “شكل تقليدي” له آثار إبداعية وثقافية وسياسية.

ومع ذلك ، فإننا نأمل وأمل العديد من الممارسين المسرحيين الذين نعرفهم ، أن التغييرات التي أحدثها الوباء ستجعل بدلاً من ذلك “المسرح أكثر شمولاً للجميع”.