الإيقاعات والقوافي والروحانية لموسيقى الهيب هوب اللاتينية

بصفتي خريجًا جامعيًا من الجيل الأول ولاتينيًا من عائلة تتدافع باستمرار لتغطية نفقاتها ، لم يكن هناك سوى القليل جدًا في نشأتي التي أنذرت بحياتي الحالية كأستاذة دينية وعالمة. لم أكبر وأنا محاطًا بالكتب ، وقضيت ساعات طويلة في طفولتي في تشريح موسيقى الهيب هوب وإطلاق النار على الأطواق أكثر من القيام بالواجبات المدرسية.

لم يكن حتى وقت متأخر في الكلية ، عندما أشعل اثنان من المعلمين النار في عظامي ، حتى أصبحت جائعًا لمواد الكتب والأفكار. لقد غرس التعلم عن أديان العالم في داخلي شغفًا جديدًا لجميع الأسئلة والألغاز الوجودية للحالة البشرية ، وربطني بحقيقة تتجاوز نفسي ، وهو نمط سامي جعل العالم أكثر تركيزًا.

لكن إذا اكتسحتني دراسة الدين إلى النجوم ، أعادني الهيب هوب إلى الأرض. كان هذا حبي الأول ، وعلمتني دقاته وقوافيه في أشياء أقرب إلى المنزل. كانت موسيقى الهيب هوب تتأثر بنبض الأسود والبني الذين يعيشون على أطراف الأمريكتين المتوترة ، ويعيشون مثل والدي ووالده من قبله: تنظيف القطارات والأرضيات والمراحيض ، وفعل كل ما في وسعهم لدعم عائلاتهم.

هناك حكمة غير مدروسة في الإيقاعات الجريئة والقذرة لموسيقى الهيب هوب ، وحتى الأبعاد الدينية – محور بحثي اليوم ، والذي يستكشف العناصر النبوية وحتى الصوفية في هذا النوع. يمكن أن تكون كلماتها حلوة مثل العسل ، كما يصف نبي الكتاب المقدس حزقيال لفيف الرب. ومع ذلك ، يمكن أن يكونوا أيضًا مرًا ، مثل أعشاب الفصح – ذكرى الآلام والإهانات. يصل الهيب هوب إلى الخمسين من عمره هذا الصيف ، وطوال تاريخه ، كانت تجارب اللاتينيين خيوطًا مهمة في صرخات هذه الموسيقى من أجل العدالة.

“اللاتين يذهبون” البلاتين “

مرة أخرى في اليوم ، كان أخي صبيًا صغيرًا – راقصًا متقطعًا – وأقنعتني مجموعته ، رويال روكرز ، أنه في هذه الثقافة الجديدة الجديدة ، كان للشباب الأسود والبني قصة يرويها.

جعل أقدامهم ترفرف مثل مئويات الأقدام ، وذيلهم يرتفع مثل العقارب في معركة ، هؤلاء الأطفال من توكسون دفعوا بأنفسهم إلى الرأي العام ، رافضين البقاء غير مرئيين. قلبت لغة جسدهم الرواية السائدة عن أحيائنا المنكوبة ، وحولتها إلى أماكن فخر بدلاً من العار.

كان اللاتينيون خارج حدود الولايات المتحدة جزءًا كبيرًا من تاريخ موسيقى الهيب هوب. في حين أنه لا يوجد شك في أن مخترعيها كانوا من الأمريكيين السود ، أضاف اللاتينيون ألوانًا جديدة إلى لوحة الهيب هوب السائدة. سواء في جنوب برونكس أو شرق لوس أنجلوس ، اعتنق الشباب ذو الجسم البني موسيقى الهيب هوب كأداة بارعة للتعبير عن الذات: وسيط مثالي لتأكيد أنفسنا وتعريفها وحتى إعادة ابتكارها.

عندما يتعلق الأمر بالتصوير ، بدأت موسيقى الراب في الدوائر اللاتينية في تجربة الكلمات الإسبانية والعامية بحلول الثمانينيات. غطى الفنانون شعرهم بصيحات الفخر اللاتيني ، وسمعتها أنا وأصدقائي بصوت عالٍ وواضح.

لنأخذ “كيد فروست” مثالاً على الساحل الغربي ، فضع في القوافي ما شعرنا به ولكن لم يكن لدينا الشجاعة لنقوله. بينما كان لديه التظاهر البلطجي لعصر الراب العصابات ، وجسده يتأرجح إلى الجانب مثل برج بيزا وفمه مليء بالتهديدات ، كانت قضبان كيد فروست مليئة بالمعرفة الثقافية. مرددًا الإيقاعات غير المنفوخة للثقافات الفرعية اللاتينية من حوله – من الأطفال المبحرين في السيارات المنخفضة إلى خطاب الشارع في كالو ، وهو نقاش مشفر من ثقافة بدلة zoot في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين – استخدم كيد فروست لغة الباريو لإعادة كتابة قصة الهيب هوب مع السكان الأصليين و Chicano يعيش كشخصيات مهمة.

في هذه الأثناء على الساحل الشرقي ، جلب رائد الريجايتون البنمي إل جنرال رؤية أكبر لموسيقى الهيب هوب ذات اللكنات اللاتينية ، كما فعل فات جو وبيج بون.

أعلن للعالم ، مثل مذيع حلبة الملاكمة قبل حدث رئيسي ، في “You Came Up”: “لأن الجميع يسجلون لـ Pun ، لا يعلى عليه /” Cause Latins goin “كان من المقرر أن يأتي البلاتين.

كان كل من Fat Joe و Big Pun كبيرين في مكانة وكبير في سعة الرئة ، لكن Big Pun كانت أفضل قافية. تدفقت تدفقاته على لسانه في سيول من الجناس والسجع ، ونادراً ما يتوقف لأخذ نفس أو بلع ، كما لو أنه لا يحتاج إلى نفس القدر من الأكسجين مثل البشر الآخرين.

في غطاء محرك السيارة ، يبدو أن الضغوط الاجتماعية والنفسية تؤثر بشكل كبير على السكان في مشاريع Soundview في جنوب برونكس. في إحدى أغاني الراب التي لا تُنسى ، “توينز” ، رسم صورة لنفسه ممسكًا “بمسبحته بإحكام قدر المستطاع” ، وهو يمسكها بأصابعه لإبعاد الشر في الشوارع التي ابتلعت الضعيف. قام Big Pun وأسلافه في موسيقى الراب – من Big Daddy Kane و Fat Joe إلى Wu-Tang و Mobb Deep – بإسقاط صور عنيفة للشر المتضخم: لكونهم المفترس ، وليس الفريسة.

لا نويفا دينيون

بعد عقدين من الزمن ، بدأ مغنيو الراب اللاتينيون والريغيتونيروس اليوم في فتح آفاق جديدة ، مضيفين في كثير من الأحيان لمسات أكثر حساسية واستبطانًا ووعيًا اجتماعيًا لموسيقى الهيب هوب.

يعد Bad Bunny من بورتوريكو أحد أكثر الفنانين شهرة في العالم اليوم ، وهو يمثل هذا الأسلوب الجديد. نشأ في منزل كاثوليكي ، وتغذى صوته في جوقة الكنيسة ، واتساع نطاق Bad Bunny – ريجايتون ، كومبيا ، بوجالو ، فخ ، بومبا ، صلصة – يدين بالكثير للتنوع الموسيقي للجزيرة.

مثل العديد من الفنانين من أمريكا اللاتينية والأمريكيين من أصل أفريقي ، ينزلق إلى المشاعر الدينية ، ثم يسقطها للفنانين الفاسدين في إيقاع ، ويغير مزاجه مثل مؤدي مسرحي بين العروض. على عكس REM ، لم “يفقد” Bad Bunny دينه تمامًا بقدر ما قام بإصلاحه ، مضيفًا إيقاعات الرقص ، والزخارف الشعبية ، والمشاعر النسوية ، وحقوق LGBTQ وتجارب Barrio.

“El Diablo me llama pero Jesucristo me abraza – amén ،” يغني في شعره للضربة الفيروسية “I Like It” ، وهي نسخة مصيدة من Pete Rodriguez’s “I Like It Like That” لعام 1967: الشيطان يناديني ولكن يسوع المسيح يحملني.

أطلق على جولته الرئيسية الأولى “La Nueva Religíon” ، وهو اسم مناسب للتركيبات الغريبة من الروحانيات والجنس والرقص والعناصر اللاتينية في موسيقاه. منذ الجولة في عام 2018 ، استمر هذا المصطلح ، لا يشير فقط إلى معجبي Bad Bunny – أتباع هذا “الدين الجديد” – ولكن أيضًا الجيل الذي يشكك في الأدوار التقليدية للجنسين ، ويطارد التجارب الروحية الجديدة ويرفع قبضته لدعم الإنسان حقوق.

منذ إعصار إيرما وإعصار ماريا في عام 2017 – عندما تضرر أو دمر أكثر من 300 ألف منزل في بورتوريكو – أنتج Bad Bunny الأناشيد والصيحات بقدر الأغاني. خذ مثلا “El Apagón” ، “The Blackout” ، إدانة متمردة لتقاعس الحكومة عن انقطاع التيار الكهربائي الذي اجتاح الجزيرة منذ ماريا ، وشعور السكان المحليين بأن احتياجاتهم الخاصة لا تُلبى بينما يتدفق الأثرياء من الخارج.

إنه ليس وحده: يقوم العديد من مغني الراب اليوم بأخذ عينات من بعض الاتجاهات الصالحة في تاريخ موسيقى الهيب هوب. ظهرت أغنية الراب الكوبية “Patria y Vida” ، على سبيل المثال – وهي عبارة عن تعاون بين Gente de Zona و Orishas و Descemer Bueno وفنانين آخرين – في كوبا مثل عاصفة في عام 2021. يستعيد ويحدث ثورة في الشعار الكلاسيكي من الثورة الكوبية في الخمسينيات ، “Patria o Muerte” (“الوطن أو الموت”). في أيدي مغني الراب الكوبيين هؤلاء ، تصبح العبارة “patria y vida”: “لم نعد نصرخ بالوطن أو الموت ، بل الوطن والحياة بدلاً من ذلك”.

إلى الجنوب في الأمريكتين ، ضع في اعتبارك MC Millaray ، مغني الراب البالغ من العمر 16 عامًا من أراضي مابوتشي في تشيلي ، والذي تتأرجح موسيقى الراب بين الإسبانية ولغات السكان الأصليين. إنها تستخدم كلماتها مثل التعويذات لاستدعاء أسلاف مابوتشي والدفاع عن كرامة حياة السكان الأصليين في جميع أنحاء الأمريكتين.

رومب ونعمة

الآن 50 عامًا في طور الإعداد ، لا تزال موسيقى الهيب هوب تميمة قوية ضد القوى التي تحاول إسكات الشباب والمحرومين. إنه دليل بليغ على حقيقة دائمة: أن المشقة يمكن أن تغذي البراعة والماكرة ، ويمكن أن يصاغ هذا الشعر من قصاصات المجتمع.

بالنسبة لأخي وطاقمه ، كانت موسيقى الهيب هوب درسًا في النعمة: كيف يمكن للجسم أن يجد النقطة الساكنة في خضم الدوران والقفزات والذراعين والساقين المتطايرتين. بالنسبة لي ، دائمًا ما تجذبني موسيقى الراب ، فقد كان أيضًا درسًا في النعمة: الترتيب الماهر للمقاطع والنحو ، والطريقة التي نحتوا بها قضبانهم ، وجعل اللغة ترتد والرقص والمرح.

بالنسبة لكلينا ، كان الأمر بمثابة الحب الأول ، مما يجعلنا نشعر بالحرية الجذابة ولكننا متصلون – متحررون ومفعمون بالحيوية في آنٍ واحد.