ماذا يفعل الموظفون البيض في مراكز فنون السكان الأصليين النائية؟

في أبريل ، نشرت صحيفة The Australian نتائج تحقيق استمر أربعة أشهر في “تدخل” الموظفين البيض في Tjala Arts ، وهي عضو في APY Arts Center Collective of Indigenous Art Centers عبر جنوب أستراليا.

تضمنت مقطع فيديو لمدير مركز فني يرسم على قماش ياريتجي يونغ ، “لإضفاء الحيوية عليه” قليلاً.

كان التعليق الإعلامي المستمر مثيرًا للانقسام ومربكًا. أحد الأسئلة التي يطرحها هو ما الذي يفعله مديرو الفن ومساعدو الاستوديو في مراكز الفنون المجتمعية النائية؟

50 عاما من مراكز الفنون

تعد مراكز الفن عن بُعد مركزية في صناعة الفن المعاصر للسكان الأصليين الناجحة دوليًا اليوم. عادة ما يكون لديهم مدير مركز فني أبيض وموظفون آخرون يشرف عليهم مجلس من السكان الأصليين.

تعتبر Papunya Tula Artists في وسط أستراليا ، التي تأسست في عام 1972 ، السلف المشترك لنموذج مركز الفن الممول من القطاع العام.

شهد بابونيا تولا الانتقال من الأبوة في عصر البعثة إلى تقرير المصير للشعوب الأصلية ، بدعم من إنشاء مجلس فنون السكان الأصليين.

في 3 مايو 1973 ، أعلن بيان صحفي صادر عن مكتب رئيس الوزراء جوف ويتلام:

أُعطي السكان الأصليون المسؤولية الكاملة عن تطوير برامجهم الخاصة في مجال الفنون بموجب سياسة حكومية جديدة لتنشيط الأنشطة الثقافية من خلال المجلس الأسترالي للفنون.

ما تبع ذلك كان ثورة ، بقيادة ومن أجل فنانين من السكان الأصليين ، مع موظفين من غير السكان الأصليين تم توظيفهم للتوسط في عالم الفن.

اليوم ، تتكون هذه القوة العاملة في الغالب من الشابات الحاصلات على درجات علمية في الفنون المرئية أو إدارة الفنون. إنهم يعملون في حوالي 90 مجموعة مملوكة للسكان الأصليين في جميع أنحاء أستراليا النائية. معدل دوران الموظفين مرتفع ، والتوظيف مهمة دائمة.

اقرأ المزيد: بعد 40 عامًا: كيف أعطى Gough Whitlam فن السكان الأصليين دفعة

شيء عابر للثقافات

الحقيقة المقلقة ليست أن “فن السكان الأصليين هو شيء أبيض” ، كما أعلن الفنان والناشط من السكان الأصليين ريتشارد بيل في عام 2002. وبدلاً من ذلك ، فإن فن السكان الأصليين هو “شيء متعدد الثقافات” ، يجمع العمال المبدعين من السكان الأصليين وغير الأصليين معًا.

على الرغم من الهدف المشترك والانتصارات التي حققتها الصناعات الثقافية في الاحتفال بفن السكان الأصليين ، فإن ظل استعمار أستراليا ليس بعيدًا أبدًا.

لقد تطورت الظروف في مراكز الفن البعيدة منذ السبعينيات ، لكن الجوانب العملية هي نفسها في الأساس. يدعم موظفو مركز الفن الفنانين اجتماعياً وثقافياً ولوجستياً لضمان أن يسعد الفنانون بإنشاء أعمالهم في مكان آمن ثقافياً.

يدير الموظفون أيضًا الطلبات الخارجية للسوق ، وجداول المعارض ، والمساءلة البيروقراطية (أمام هيئات ومؤسسات التمويل ، على سبيل المثال) والدعوة.

تتضمن مساعدة الاستوديو شراء المواد الفنية ، وتمديد القماش وتجهيزه ، وجمع المواد الخام مثل المغرة أو اللحاء أو الأخشاب ، بالإضافة إلى التعبئة والشحن وتوزيع العمل والسفر مع الفنانين إلى المعارض.

يعتمد مستوى الدعم على احتياجات الفنان الفردية. غالبًا ما تضم ​​المراكز الفنية كبار السن والفنانين ذوي الإعاقة. يمتلك بعض الفنانين دافعًا إبداعيًا قويًا ؛ البعض يعمل ببطء أو بشكل غير متسق.

مهما كان شكل الفن ، فإن العمل الجيد يستغرق وقتًا طويلاً. غالبًا ما يتم مقاطعة الإنتاج الفني “وسط القماش” لحضور أعمال أخرى مثل الأحداث الثقافية أو الجنازات أو العلاج الطبي.

اقرأ المزيد: فن السكان الأصليين: هل هو شيء أبيض؟

مساحة تعاونية؟

نفت الإدارة الجماعية لمركز APY للفنون بشدة مزاعم أي تدخل في اللوحات أو “Tjukurrpa” (مصطلح Aṉangu لنظام المعتقد الروحي الشامل). يشير موقع الويب الخاص بهم حاليًا إلى أن المساعدة العملية ، مثل “الرسم السفلي” ، هي ممارسة شائعة.

يعد اختيار الألوان وخلط الطلاء ، وتجهيز اللوحات القماشية وتفويضها ، وغسل الفرش والصيانة العامة ، فضلاً عن المناقشة الدورية والاستجابة للفن جزءًا من دور مساعد الاستوديو.

بعض التأثيرات الجمالية على المنتج النهائي طبيعية فقط ، لكن الرسم مباشرة على القماش لا يشكل أبدًا جزءًا من الوصف الوظيفي. غير معلن ، قد يعتبره الكثيرون أنه احتيالي.

في عام 1997 ، عندما ذهبت للعمل لأول مرة في مركز فني بالصحراء الغربية ، كانت رسالة الفنانين بسيطة: بيع لوحاتنا وكن صريحًا معنا.

كان من الواضح أيضًا أن اللوحات المعروضة للبيع – للمؤسسات العامة وجامعي التحف المطلعين ومشتري الهدايا التذكارية – ستكون ذات مستوى معين.

“مراقبة الجودة” مصطلح متناقض ، لكنه ضمني ومتوقع في الوظيفة.

في عام 1996 ، فازت كاثلين بيتيار بجائزة تلسترا الفنية المربحة عن لوحتها العاصفة في Atnangkere Country II. تم الكشف لاحقًا أنها كانت “بمساعدة” شريكها الأبيض.

بعد استفسار ، احتفظت بيتيار بتأليفها الشرعي للعمل ، لكن هذا دفع المراكز الفنية إلى الاعتراف بـ “العمل الإبداعي” ، عندما يتم تفويضه من قبل الفنان وخاصة بين العائلة ، كممارسة مقبولة ثقافيًا – والتي يجب أن تُنسب وفقًا لذلك.

الحق في تحديد من يمكنه التعاون في العمل الفني ، وكيف ينطبق ، على الفنانين في جميع أنحاء العالم. تعد استوديوهات Jeff Koons و Damien Hirst أمثلة متطرفة على صناعة الفن التي يقوم بها مساعدو الاستوديو. كذلك أيضًا ، يستمتع فنانون من السكان الأصليين بورش عمل مع متخصصين في مجالات متنوعة مثل الطباعة أو الصب البرونزي أو الرسوم المتحركة أو صناعة الزجاج.

الأمر متروك للفنانين أولاً ، والمؤسسات والقيمين والسوق ونقاد الفن بعد ذلك ، لتقييم مثل هذا التعاون والتبادل كل حالة على حدة.

الروايات الثقافية والوقائع اليومية

الدور الرئيسي في المراكز الفنية هو “أخذ القصة”. هذا هو المكان الذي يوثق فيه موظفو المركز الفني لوحة الفنان بصورة و Tjukurrpa أو البلد ذي الصلة.

تضمن “شهادات الأصالة” التي توثق القصص المهمة ثقافياً الأعمال كأعمال أصيلة للسكان الأصليين أو لسكان جزر مضيق توريس. كما أنها تدعم التسويق والترويج والتفسير للعديد من المعارض الفنية المعاصرة من المجتمعات النائية.

إن الانفصال بين هذه الروايات الثقافية النقية وواقع الاستوديوهات المزدحمة عبر الثقافات هو الذي يضع الفنانين وموظفيهم والصناعة بأكملها في موقف متناقض.

الثقة والأخلاق تكمن في صميم علاقات العمل هذه. من غير العملي إنشاء المزيد من القواعد ومن المستحيل فرض الطرق التي يتفاعل بها الفنانون والموظفون في إعدادات مركز الفن ، ولكن حان الوقت للاعتراف بهذه التبادلات بقصة جديدة.

اقرأ المزيد: احذر من العلامات الحمراء والمزيفة: كيفية شراء تصميمات الأمم الأولى الأصلية التي تفيد المبدعين والمجتمعات