بعد أغنية Rapper’s Delight ، أصبحت موسيقى الهيب هوب عالمية – وكان تأثيرها هائلاً ؛ كذلك جهود لإبقائها حقيقية

بعد فترة وجيزة من إصدار “Rapper’s Delight” في خريف 1979 ، بدأت إصدارات أول تسجيل راب ناجح تجاريًا في الظهور في جميع أنحاء العالم.

تم إصدار نسختين باللغة البرتغالية ، “Bons Tempos” و “Melô Do Tagarela” ، في البرازيل. قدمت نسخة واحدة من جامايكا استجمامًا أمينًا نسبيًا لأصلية Sugarhill Gang الأصلية ، في حين أبطأت “موسيقى الريغي الساخنة” المسار ، وتحويله إلى موسيقى الريغي. جاءت النسخ باللغات المحلية الأخرى من هولندا مع “Hallo، Hallo، Hallo” وفنزويلا مع “La Cotorra Criolla” وألمانيا مع “Rapper’s Deutsch”.

في غضون بضع سنوات ، يمكن للمرء أن يسمع تغيير الحمض النووي للأغنية في أجزاء متفرقة من العالم ، كما هو الحال في “ظواهر الراب” للفنانين اليابانيين يلو ماجيك أوركسترا عام 1981 ، والنيجيري ديزي ك. “amour’s 1982″ Chacun fait (c’qui lui plait). ” حتى روسيا السوفيتية شاركت في فيلم “راب” Chas Pik في عام 1984.

… وعلى وعلى

يعد الانتشار السريع لأغنية Rapper’s Delight علامة فارقة في أول 50 عامًا من موسيقى الهيب هوب. لقد كانت بداية لعولمة موسيقى الراب وثقافة الهيب هوب الأوسع التي تم تضمينها فيها ، والتي تشمل deejaying والرقص البريك ووسم الكتابة على الجدران.

سرعان ما تبع المزيد من المعالم في انتشار موسيقى الهيب هوب العالمي. في عام 1984 في فرنسا ، أصبح “HIPHOP” الذي استضافه DJ Sidney أول عرض أسبوعي متلفز على المستوى الوطني مخصص لموسيقى الراب ، قبل “Yo! MTV Raps “في الولايات المتحدة بحوالي أربع سنوات. في أوائل التسعينيات ، أنتج مشهد الراب الفرنسي النابض بالحياة أول نجم راب عالمي متجول يبيع البلاتين خارج الولايات المتحدة: MC Solaar. أصبحت فرنسا – ولا تزال – ثاني أكبر سوق لموسيقى الراب في العالم.

في الواقع ، بحلول عام 2000 ، دخل مصطلح “الهيب هوب العالمي” في الخطاب التجاري والأكاديمي. سرعان ما ظهرت أنماط جديدة مستوحاة جزئيًا من موسيقى الهيب هوب ، مثل غرايم في لندن ، التي طورت هويتها الفريدة.

المصيد

لكن التوسع العالمي لموسيقى الهيب هوب يرافقه مفارقة. تشكل الثقافة الحضرية الأمريكية السوداء التي ولدت موسيقى الراب والهيب هوب نسيجها. لكن الفكرة الأساسية لتمثيل تجربة المرء ومكانه كذلك تفعل. عندما تسافر موسيقى الهيب هوب والراب إلى الخارج ، هل يتعين على أحدهما أو الآخر العطاء؟

بالنسبة لعالم الموسيقى العرقي مثلي ، فإن هذا التناقض يذهب إلى قلب الهوية والأصالة. كيف يستخدم الناس ويشكلون ويحولون العناصر الثقافية من مكان آخر لجعلها تتحدث عن تجربتهم الخاصة؟ وفي هذه العملية ، كيف يتم إعادة تعريف علامات الأصالة؟

تعدد مسارات الهيب هوب العالمية

مع موسيقى الهيب هوب ، أعتقد أنه من المفيد تخيل مجموعة واسعة من العلامات المحتملة للأصالة – أي ما يعنيه أن تظل “صادقًا” مع الشكل الفني.

في أحد طرفيه يكمن التكامل بين أنماط الأداء والأزياء الأمريكية السوداء. بعض الجهود قد الحدود الاستيلاء أو التقليد.

في الطرف الآخر ، تكمن قدرة الهيب هوب على إلهام مغني الراب العالميين للتعمق في تقاليد الأداء المحلية. قد يعني هذا أخذ عينات من الموسيقى من بلدانهم أو استكشاف المراوغات والتعقيدات في لغاتهم ولهجاتهم.

استكشفت الباحثة الرائدة في موسيقى الهيب هوب هاليفو أوسوماري الأصالة في مفهومها عن “الهامش الضام” ، الذي وضع مخططًا للتنظير حول الهيب هوب العالمي. يتعلق هذا المفهوم الأساسي بـ “الصدى الاجتماعي بين الثقافة التعبيرية السوداء” من ناحية وديناميكيات مماثلة في الدول والثقافات الأخرى من ناحية أخرى.

يمكن ربط هذه الروابط أو الأصداء بثقافة مشتركة بين أجزاء مختلفة من الشتات الأفريقي أو من خلال الطبقة الاجتماعية أو الاضطهاد التاريخي أو تهميش الشباب.

بتوسيع هذا الإطار قليلاً ، يمكن لأي شخص يشعر بالتهميش تقريبًا الاعتماد على روح الهيب هوب. يمكن أن يشمل ذلك الأوكرانية أليونا أليونا ، التي تعرضت للتنمر بسبب مظهرها ، وحتى أنصار تفوق البيض في بلدان الشمال الأوروبي.

قدمت عالمة الهيب هوب والناشطة السياسية إيفون بينو وجهة نظر بديلة حول انتشار هذا النوع في جميع أنحاء العالم. كتبت في عام 2002 ، قالت: “في حين أن موسيقى الراب أصبحت عالمية ، فإن ثقافة الهيب هوب لم تكن ولا يمكن أن تكون كذلك.” بالنسبة إلى Bynoe ، من غير المنطقي توقع أن التعبير الثقافي الذي يتمحور حول تجارب الأمريكيين السود واللغة العامية يمكن أن يتحدث عن الجميع.

كتبت: “في حين أن” الراب “كأداة إبداعية محمولة وقابلة للتكيف ، فإنه يقلل من شأن ثقافة الهيب هوب لمواصلة الإصرار على أنه ككيان ثقافي يمكن فصله عن جذوره”.

أصالة التصنيع

يتناول فيلم وثائقي عام 2007 عن موسيقى الهيب هوب في كينيا ، بعنوان “هيب هوب كولوني” ، القضية من وجهة نظر مختلفة: “اليوم ، تعالج كينيا سلالة جديدة من الاستعمار ،” يلاحظ الراوي ، “حربها- مثل الجودة سمحت لها بالاندماج مع الثقافات حول العالم. … إنها موسيقى الهيب هوب [and] في سياق الاستعمار ، تملي اختيار الملابس واللغة وأسلوب الحياة بشكل عام. على عكس المستعمرين ، فإن وجودها مرحب به وتقبله الأغلبية على نطاق واسع “.

في تطور ذكي ، وضع صانع الأفلام ، مايكل وانغو ، إطارًا استعماريًا جديدًا مبدئيًا ثم قام بتفكيكه من خلال إظهار كيف صنع الكينيون موسيقى الهيب هوب الخاصة بهم.

علاوة على ذلك ، يُنظر إلى موسيقى الهيب هوب على أنها حافز للتأمل الذاتي الثقافي والإحياء أينما حلّت.

قال مغني الراب السنغالي فادا فريدي من مجموعة Daara J في عام 2006: “في المرة الأولى التي سمعنا فيها Grandmaster Flash وهو يغني على إحدى أغاني الهيب هوب ، كان الجميع مثل ،” حسنًا ، نحن نعرف هذا ، لأن هذا هو التاسو “، في إشارة إلى أحد أشكال الفن السنغالي اللفظي المصحوب بقرع الطبول.

وأضاف: “لقد كنا نغني مثل هذا لفترة طويلة”.

وبالمثل ، يرى مغني الراب الأسترالي واير إم سي وجود صلة بين التجمعات التقليدية للسكان الأصليين المعروفة باسم “corroboree” – والتي تتضمن الغناء والرقص ورواية القصص – والهيب هوب ، الذي يقول إنه “مجرد مؤيد حديث”.

“الهيب هوب جزء من ثقافة السكان الأصليين ؛ أعتقد أن الأمر كان كذلك على الدوام “.

كما يلاحظ مغني الراب الأمريكي الأصلي فرانك فال ، من قبيلة سيكانغو لاكوتا ، وجود صدى بين موسيقى الهيب هوب وثقافة السكان الأصليين.

قال: “أعتقد بالتأكيد أن هناك علاقة بين رواية القصص التقليدية والهيب هوب”. “كان شعبي رواة القصص منذ آلاف السنين ، وهذه مجرد طريقة جديدة لسرد قصصنا.”

الحفر في البئر

في أي مكان تقريبًا سافرت فيه موسيقى الراب والهيب هوب ، أشار الناس إلى صدى هذا الصدى مع التقاليد المحلية. استخدم البعض هذه التقاليد لتحويل موسيقى الهيب هوب إلى شيء له جذور محلية عميقة. بهذه الطريقة ، استخدمت مغنية الراب اليابانية هيمي الشكل الشعري القديم تانكا لجوقة أغنيتها “تاتيبا شاكوياكو”. في الأغنية ، تغني الراب عن المفهوم الياباني لـ “kotodama” أو “روح اللغة” المضمنة في عدد المقاطع 5-7-5-7-7 في تلك الكورس.

وبالمثل ، استند مغني الراب الغاني أوبرافور إلى الأمثال الباطنية بلغته الأم توي ، كما اعتمد مغني الراب الصومالي الكندي كانان على الشعر الشفهي الصومالي وأشاد به.

كما تم استكشاف الروابط التاريخية بين مغني الراب الفرنسي المعاصر والأغنية الفرنسية بشكل مثمر. لا ينبغي أن يكون هذا مفاجئًا ، نظرًا للهويات المزدوجة لأبناء المهاجرين الأفارقة في فرنسا ، مثل مغني الراب عبد الملك.

لا يزال الرابط الذي لا يمحى بين الهيب هوب والثقافة الأمريكية السوداء موضوعًا ثابتًا في كيفية فهم تحولاته حول العالم. خذ مثلاً واحدًا من أشهر مغني الراب في الصين ، فافا.

في مقابلة عام 2018 في Esquire Singapore ، قالت إن موسيقى الهيب هوب “تساعدنا على التعبير عن أعمق مشاعرنا وأفكارنا حول كيفية فهمنا للعالم الذي نعيش فيه”. عندما سئل ، “الهيب هوب الأمريكية نمت من نضال الأمريكيين من أصل أفريقي. إذن من أين تأتي موسيقى الهيب هوب الصينية؟ ” أجابت: “الهيب هوب الصيني يأتي من التمرد في حياة الشباب. … الجيل الذي سبقنا كان موسيقى الروك ، لكننا اليوم نستخدم موسيقى الراب للتعبير عن أنفسنا “.

الراب كشكل فني عالمي

كان “الانتشار العالمي للأصالة” ، كما أطلق عليه اللغوي أليستر بينيكوك في عام 2007 ، مصدر قلق في هذا النوع منذ أن أطلق فيلم “Rapper’s Delight” رحلته في جميع أنحاء العالم.

في عام 1982 ، نصحت شركة deejay Afrika Bambaataa ، مغني الراب الفرنسيين “الراب بلغتك الخاصة والتحدث من وعيك الاجتماعي”.

عالج جاي زي القضية في ختام مذكراته لعام 2010 ، “فك الشفرة”. في إشارة ضمنية إلى التمييز بين ثقافة الهيب هوب وفن الراب ، كتب:

“الراب … في جوهره شكل فني يعطي صوتًا لتجربة معينة ، ولكن ، مثل كل فن ، يتعلق في النهاية بأكثر التجارب البشرية شيوعًا. … قصة الثقافة الأكبر هي قصة مليون مقدم مقدم من جميع أنحاء العالم … وداخلهم تأتي الكلمات أيضًا ، الكلمات التي يحتاجونها لفهم العالم الذي يرونه من حولهم. … وعندما نفك تشفير سيل الكلمات – أعني الاستماع إليهم حقًا بعقولنا وقلوبنا – يمكننا فهم عالمهم بشكل أفضل. ولنا أيضًا. إنه نفس العالم “.