تعليم الموسيقى في الولايات المتحدة له تاريخ من مناهضة السواد يتم مواجهته أخيرًا

عندما يتعلق الأمر بتحقيق التنوع العرقي ، لا يزال أمام تعليم الموسيقى على المستوى الجامعي في الولايات المتحدة طريق طويل.

صرحت إحدى المنظمات المهنية الرائدة ، جمعية نظرية الموسيقى ، بصراحة في عام 2020: “نحن نقر بتواضع أن لدينا الكثير من العمل لتفكيك البياض والعنصرية المنهجية التي تشكل بعمق انضباطنا ،” كتبت المجموعة.

تم التشكيك في التركيز على الذكور الأوروبيين البيض في الكتب المدرسية والموسيقى المختارة للدراسة من قبل عدد لا يحصى من العلماء والممارسين بسبب الجذور العميقة لتعليم الموسيقى في مناهضة السواد.

في السنوات الأخيرة ، كان الحل الأبسط لأساتذة الموسيقى هو العثور على ملحنين كلاسيكيين من غير البيض واستخدام عملهم في برنامج أو حفلة موسيقية لإثبات التزام المدرسة بالتنوع. أحد الأشخاص الذين استخدم بعض الأساتذة أعمالهم بهذه الطريقة هو فلورنس برايس. تُعد برايس ، الملحن ومدرسة الموسيقى التي توفيت في عام 1953 ، واحدة من أوائل الموسيقيات السود اللواتي يتمتعن بجاذبية سائدة.

لكن من وجهة نظري كواحد من عدد قليل من العلماء السود في مجال نظرية الموسيقى ، فإن جهود التنوع هذه غالبًا ما تعمل فقط على تعزيز بياض النظام وذكائه.

يسمي عالم الموسيقى العرقية ديلان روبنسون هذه الجهود “التضمين الإضافي” من حيث أنها تعطي انطباعًا بإحداث تغيير إيجابي ولكنها لا تؤدي إلا إلى الحفاظ على التركيز المفرط على عمل الذكور الأوروبيين البيض.

كتب نظرية الموسيقى

في عام 2020 ، أجريت أنا والمنظر الموسيقي ميجان ليونز تحليلًا للكتب المدرسية السبعة الأكثر شيوعًا في نظرية الموسيقى الجامعية في الولايات المتحدة.

أردنا إنشاء خط أساس للتركيب العرقي والجنساني للملحنين الممثلين في الكتب لمعرفة ما يقدمه المعلمون لطلابنا كأهم موسيقى يجب مراعاتها في تخصص الموسيقى الجامعية.

غالبًا ما تُعتبر دورات نظرية الموسيقى ، التي تمتد عادةً على أربعة أو خمسة فصول دراسية ، الجانب الأكثر أهمية في التخصص ، ويتم تقديم الكتب النظرية كمصادر موثوقة تحدد أساسيات الانضباط.

تتضمن العناوين التمثيلية “الانسجام وقيادة الصوت” و “التناغم في السياق” و “الممارسة التوافقية في الموسيقى اللونية” و “مقدمة موجزة عن التناغم اللوني”.

تلوح في الأفق كلمة “تناغم” في هذه الكتب المدرسية ، وهو الصوت الذي يُسمع عند سماع صوتين أو أكثر معًا ، على الرغم من أن المصطلح له معانٍ أخرى أيضًا في سياق عالمي. يعتمد ما يُعتبر تناغمًا في الولايات المتحدة على المفاهيم الأوروبية للنغمة والنغمة والحجم والوضع والمفتاح واللحن.

المؤلفون الثلاثة الأكثر تمثيلاً هم الألمان يوهان سيباستيان باخ ولودفيج فان بيتهوفن والنمساوي فولفجانج أماديوس موتسارت.

وجدنا أنه من بين ما يقرب من 3000 مثال موسيقي تم الاستشهاد بها في الكتب المدرسية ، 49 فقط كتبها ملحنون ليسوا من البيض و 68 فقط كتبها ملحنون ليسوا رجالًا.

في حالات نادرة ، تداخلت هاتان المجموعتان الفرعيتان ، كما حدث مع فلورنس برايس. تم كتابة مثالين فقط من قبل الملحنين الآسيويين.

إجمالاً ، ما يقرب من 98٪ من الأمثلة الموسيقية كتبها رجال بيض يتحدثون الألمانية في الغالب ، وتمثل هذه الكتب المدرسية السبعة حوالي 96٪ من حصة السوق.

تركت الكتب المدرسية العديد من الموسيقيين الأمريكيين من أصل أفريقي الذين ساهموا بشكل كبير في الموسيقى الأمريكية ، مثل الملحنين الكلاسيكيين ناثانيال ديت وجيمس ريس يوروب وجوليا بيري وكلارنس كاميرون وايت.

كما تم استبعاد الأنواع الموسيقية غير الكلاسيكية مثل موسيقى الجاز أو البلوز أو البلوجراس أو الموسيقى الشعبية المعاصرة مثل الهيب هوب أو السول أو البانك.

مكافحة السواد في المعاهد الموسيقية الموسيقية

تعكس أكاديميات الموسيقى الأمريكية عمومًا الأعراف الاجتماعية السائدة في ذلك الوقت. تم قبول مكافحة السواد بشكل عام في جميع المؤسسات الموسيقية حتى القرن العشرين من خلال تحسين النسل لمعلم الموسيقى كارل سيشور ، والتفوق الأبيض للمؤلف الموسيقي وعازف البيانو جون باول وعنصرية المنظر الموسيقي هاينريش شنكر.

في أطروحة الماجستير لعام 2019 بعنوان “رسالة من الشمول ، تاريخ من الإقصاء: الظلم العنصري في معهد بيبودي” ، تشرح عازفة الكمان سارة توماس قصة أمريكية شائعة عن القلق العنصري في التعليم العالي.

ركز توماس على معهد بيبودي ، الذي تأسس عام 1857 في بالتيمور بولاية ماريلاند وأقدم مؤسسة موسيقية أمريكية ، ورسائل أعضاء مجلس إدارتها حول احتمال قبول عازف البيانو الأسود بول برنت.

في يوليو 1949 ، كتب رئيس بيبودي ويليام ماربوري مجلس إدارة المدرسة وذكر أعضاء مجلس الإدارة بالسياسة غير الرسمية للمدرسة في ذلك الوقت:

كتب ماربوري: “إننا نواجه قضية ما إذا كان يجب تعديل قواعدنا طويلة الأمد ضد قبول الطلاب الزنوج”.

بمجرد طرح القضية للتصويت ، عارض عضو مجلس إدارة واحد فقط ، وهو دوجلاس جوردون ، علانية قبول برنت وأدل بصوت واحد مخالف.

كتب جوردون: “يبدو لي أنه سيكون من الخطأ الفادح تغيير السياسة الحالية”. “في مناخنا ، يمكن أن يكون وجود الزنوج مسيئًا للغاية للبعض.”

على الرغم من قبول برنت وأصبح أول طالب أسود يسجل في بيبودي ، فإن الآراء البغيضة لغوردون لا تزال موجودة حتى اليوم بأشكال أكثر دقة.

تعتبر دراسة الجاز أحد الأمثلة على الاستبعاد العنصري.

يعتبر الجاز عمومًا نوعًا موسيقيًا أسود ، وهو الآن جزء من معظم المؤسسات التعليمية للموسيقى ، ولكنه دائمًا ما يكون منفصلًا عن الموسيقى الرئيسية الرئيسية.

في حالات قليلة ، يكون الطلاب قادرين على التخصص في موسيقى الجاز. ولكن في معظم الحالات ، إذا أراد الطالب التخصص في موسيقى الجاز ، فهناك بدائل كبيرة للتخصص في الموسيقى الكلاسيكية أثناء عزف الجاز على الجانب.

التغيير في تعليم الموسيقى قادم

نقلاً عن انخفاض التسجيل في تخصصات الموسيقى في جميع أنحاء البلاد ، نشرت College Music Society في عام 2014 بيانًا للتغيير في تخصص الموسيقى في المرحلة الجامعية. لقد ألغى التأكيد على الموسيقى وأساليب الشريعة الغربية مع التأكيد على حاجة الطلاب للتفاعل مع الموسيقى من ثقافات مختلفة وبتقنيات جديدة.

اتخذ هذا التغيير عدة أشكال.

يعيد الموسيقيون التفكير في مناهجهم الدراسية للتعامل مع جميع موسيقى العالم على قدم المساواة مع المعايير الأوروبية.

يتم إعادة النظر في إتقان البيانو ومتطلبات اللغة الأوروبية – في بعض الحالات – من قبل المؤسسات الموسيقية. تقوم مدارس أخرى بإنشاء تخصصات موسيقية جديدة لأولئك الذين يعملون مع الصوت الرقمي وتصميم الصوت ، أو لأولئك الذين يدرسون الأنواع الشعبية مثل البلوز والروك والميتال والكانتري.

يتغير العمل الأكاديمي في الموسيقى أيضًا ، ويمكن للطلاب الآن في بعض الأحيان الحصول على رصيد للعمل خارج الكتابة الورقية التقليدية.

أعتقد أنه كلما أسرعنا كموسيقيين ، بغض النظر عن هوياتنا ، في مواجهة ماضينا العنصري ، كلما أسرعنا في جني فوائد التنوع الموسيقي الفريد لأمتنا.