سيد اللمعان المتلألئ ، الذي رسم لوحات صعبة ومع ذلك جعلها واضحة وسهلة المنال
مجلة المذنب نت متابعات عالمية:
لم يقم بيير بونارد ، على عكس معاصره الأكبر سنًا ، بول غوغان ، بزيارة أستراليا أبدًا ، ومع ذلك فإن تأثير بونارد على الفن الأسترالي واسع الانتشار وعميق.
هذا المعرض غير العادي والرائع في معرض فيكتوريا الوطني يسمح لنا برؤية بونارد كما لم يحدث من قبل.
ويرجع ذلك جزئيًا إلى العمق الاستثنائي في اختيار أكثر من 100 عمل من أعمال بونارد لهذا المعرض ، والتي استندت إلى حد كبير إلى المجموعة الواسعة التي أقامها متحف أورسيه في باريس.
أيضًا ، جزئيًا ، بضربة عبقرية في تكليف المهندس المعماري الشهير والمقيم في باريس إنديا ماهدافي بإعداد سينوغرافيا المعرض.
المعرض هو بمثابة تعاون إبداعي بين الفنان والمصمم. تندمج جميع الدعائم المعمارية والجدران المطلية والسجاد والمفروشات الخاصة لخلق بيئة حميمة ، مما يهيئ الحالة المزاجية التي تأسرها سحر لون بونارد.
طريق انفرادي
مثل معاصره ، درس الفنان الروسي فاسيلي كاندينسكي ، بيير بونارد (1867-1947) القانون في البداية. بعد التخرج ، تخلى عنها للعمل كفنان.
مثل كاندينسكي أيضًا ، عاش وعمل في مركز عالم الفن في عصره. كان مرتبطًا بالعديد من الفنانين الرئيسيين ، ومع ذلك ، في التحليل النهائي ، كان بونارد – مثل كاندينسكي – وحيدًا في الأساس ، وتتبع لنفسه طريقًا منفردًا.
في العقد الأخير من القرن التاسع عشر ، شكل بونارد مع العديد من الفنانين الشباب الآخرين المقيمين في باريس ، بما في ذلك إدوارد فويلارد وموريس دينيس والنحات أريستيد مايول ، أخوة فنية على غرار الأخوة الناصرية وما قبل الرفائيلية.
أطلقوا على أنفسهم اسم “النابي” (كلمة عبرية وعربية تعني “الأنبياء”) واعتمدوا أساسًا موقف غوغان الجمالي من المذهب التركيبي.
اقرأ المزيد: كيف تم استخدام علوم الكمبيوتر للكشف عن تقنيات الطباعة في Gauguin
كانت الحجة الأساسية للفلسفة التركيبية هي أن الشيء الفني الذي أنتجه الفنان كان عبارة عن توليفة من رؤية الفنان نفسه ، والتدريب ، والوسيط المتضمن ، بالإضافة إلى حافز المشهد أو الشيء المصور.
بعبارة أخرى ، كانت نظرية أعطت الشخص المبدع ترخيصًا فنيًا أكبر في تفسير مشهد أو تكوين في عمل فني ، بدلاً من مجرد نسخه.
تشمل الأعمال الفنية المبكرة لبونارد نابيس توايلايت ، أو لعبة الكروكيه (1892) ، وباريس ، شارع دي بارم في يوم الباستيل (1890). تستمتع بصفات مستوى الصورة المسطحة ووجهات النظر غير المتوقعة وخصائص الزينة القوية.
Siesta (1900) ، لوحة رائعة من مجموعة NGV الخاصة ، جعلت Bonnard يتجه نحو لوحة أخف وزنا وأكثر إشراقًا مع إنشاءات مكانية مليئة بالمغامرة.
ظاهريًا ، إنها مجرد لوحة للنموذج المعروض في المساحة الحميمة لاستوديو الفنان.
ومع ذلك ، عندما تدخل مساحة الصورة ، فإنك تدرك أن الشكل يتم تقديمه من زاوية عالية. أنت تحدق حرفيًا في الفضاء حيث تلتقي كتلة الألواح المجعدة واللحم الحسي الناعم بورق الجدران المزخرف الغني والسجاد الذي يبدو أنه يغلفها ويحيط بها.
على الرغم من أن الشكل الموجود في وضعيتها قد يلمح إلى تمثال معروف جيدًا من العصور القديمة الكلاسيكية ، إلا أن العرض حديث تمامًا. تتجه طاولة السرير الجانبية قطريًا نحو الشكل وتفتح العمل لمجموعة كاملة من التفسيرات الفرويدية.
بينما قد يكون بونارد هنا يعتمد على مصادر فنية متنوعة مثل مانيه وماتيس وسيزان ، فإن اللوحة نفسها عبارة عن بيان فني رائع وموحد – انتصار للذكاء البصري.
يتم عرضه مع الصور التي التقطها بونارد لنموذجه الذي ربما كان بمثابة مصدر مادة للفنان.
استوحى بونارد من التصوير الفوتوغرافي والزوايا غير المتوقعة واقتصاص الصور وطبق هذه الاستراتيجيات في فنه.
النافذة
النافذة (1925) هي لوحة جميلة وغنائية رسمها بونارد أثناء إقامته مع امرأة تدعى مارثي في فيلا مستأجرة لقضاء العطلات في لو كان ، بالقرب من مدينة كان ، في جنوب فرنسا.
عند النظر من النافذة ، نرى الأسطح الحمراء لمدينة Le Cannet الصغيرة وما وراء تلال Cézannesque الشاسعة.
على الرغم من أن انشغاله الرئيسي يبدو أنه كان مع محاولة موازنة القيم اللونية للوحه وإنشاء البنية التركيبية من خلال اللون ، يبدو أن الفنان أيضًا عازم على تحميل العمل بأيقونة خاصة.
في المقدمة على المنضدة يوجد كتاب وورقة مع أدوات للكتابة. على الشرفة ، في موقع مركزي ، يظهر رأس مارثا ، كما هو موضح في قراءة الملف الشخصي.
تم تحديد الكتاب بوضوح من خلال نقش على غلافه كرواية ماري لبيتر نانسن التي رسمها بونارد.
إذا جمع المرء القرائن المرئية معًا ، فإن أحد التفسيرات المحتملة هو أن ماري كانت اسم مارث الحقيقي وفي العام الذي رُسمت فيه اللوحة ، 1925 ، تزوج بونارد أخيرًا من مارثي. يمكن للمرء أن يتكهن بأن قطعة الورق تشير إلى شهادة زواج.
اقرأ المزيد: من كانت مارثي بونارد؟ دليل جديد يرسم صورة مختلفة لزوجة بيير بونارد ونموذجها
سيد اللمعان المتلألئ
في النهاية ، كان بونارد سيد اللمعان المتلألئ الذي رسم لوحات ذكية وصعبة للغاية وجعلها تبدو واضحة ويمكن الوصول إليها. كانت النافذة المفتوحة ، والمدخل ، والمرآة على وجه الخصوص ، حيله المفضلة لإعطاء المساحة هيكلًا رسميًا غامضًا ولكنه مقنع.
تتميز أسطحه المطلية بوجود نسيج مع ضربات فرشاة متقطعة ومرئية.
على عكس الانطباعيين الذين اتبعوا المسار الموثوق به المتمثل في تباين الألوان التكميلية لجعلها تهتز بصريًا ، كان بونارد يضع لنفسه مهامًا مستحيلة مثل الجمع بين اللونين الوردي والبرتقالي أو الأصفر الليموني والأخضر الزيتوني.
ثم كان يلقي شخصياته المركزية على الضوء وسيعمل على حل حتى تظهر كل نغمة على قيد الحياة ، وميض واهتزاز.
في سياق الفن الأسترالي ، استجاب عشرات الفنانين لعمله – من بينهم إيمانويل فيليبس فوكس ، وإيثيل كاريك ، وجون براك ، وفريد ويليامز ، وجون مولفيغ ، وبريت وايتلي ، وويليام روبنسون.
على الرغم من أنني شاهدت العديد من معارض Bonnard في أستراليا والخارج ، إلا أن هذا هو العرض الأكثر إثارة ودقة الذي واجهته. تركت العرض منتعشة روحيا والدموع في عيني.
بيير بونارد: من تصميم India Mahdavi وهو في المعرض الوطني في Victoria International حتى 8 أكتوبر.
اقرأ المزيد: بيير بونارد في تيت: الأسباب المدهشة التي تجعلنا نحب الفن
نشكركم على قراءة المنشور عبر مجلة المذنب نت, المتخصصة في التداول والعملات الرقمية والمشفرة
