كيف غير جيل Windrush الموسيقى في بريطانيا

كان هناك حضور موسيقي أسود في بريطانيا قبل عدة قرون من وصول HMT Empire Windrush في رصيف Tilbury في لندن.

في فترة تيودور ، كان من المألوف بالنسبة للأسر الغنية توظيف الموسيقيين السود والاستمتاع بهم ، لا سيما داخل البلاط الملكي. أشهرهم عازف البوق الملكي جون بلانك وعازف الكمان جوزيف إميدي.

خلال القرون اللاحقة التي امتدت عبر فترات تيودور وستيوارت والجورجية والفيكتورية ، كان هناك العديد من الموسيقيين السود غزير الإنتاج في بريطانيا. كان الملحنون جورج بريدجتاور وصمويل كوليردج تايلور وإغناتيوس سانشو معروفين جيدًا. ولكن كان هناك أيضًا العديد من موسيقيي الشوارع ، المعروفين في القرن التاسع عشر باسم “ملحنين الزنوج” وفناني الفودفيل المتجولين ، الذين وصفهم المؤرخ الاجتماعي هنري مايهيو في كتاباته عن الطبقة العاملة في لندن.

ومع ذلك ، ظهرت أشكال جديدة من الموسيقى مع Windrush ، والتي ظهرت من المشهد الموسيقي عبر المحيط الأطلسي. وقد أكد اللورد كيتشنر ، أحد كبار كاليبسون كاليبسون في ترينيداد ، على التزام الوافدين الذين وصلوا ويندراش بالإمبراطورية من خلال الإشارة إلى بريطانيا على أنها “الدولة الأم”.

هذا المقال جزء من سلسلة Windrush 75 الخاصة بنا ، والتي تصادف الذكرى 75 لوصول HMT Empire Windrush إلى بريطانيا. تستكشف القصص في هذه السلسلة تاريخ وتأثير مئات الركاب الذين نزلوا للمساعدة في إعادة البناء بعد الحرب العالمية الثانية.

بالإضافة إلى اللورد كيتشنر ، كان على متن السفينة العديد من الموسيقيين المعروفين. وصلت المغنية والممثلة منى بابتيست من ترينيداد مع زملائها من مواطني كاليبسون اللورد بيجينر واللورد وودبين الذي غالبًا ما يُنسى.

بعد استقراره في ليفربول ، أصبح وودباين مغنيًا وكاتب أغاني ومروجًا ومديرًا بدون تعاقد لفرقة قصيرة العمر تدعى The Silver Beetles ، تضم شابين شابين اسمه بول مكارتني وجون لينون.

وجد الوافدون من Windrush عمومًا صعوبة في التجمع في المساحات البلدية القائمة. النوادي والمنازل العامة تعمل بشكل قانوني على أشرطة ملونة (والتي تحظر الرعاة غير البيض) حتى الستينيات.

نتيجة لذلك ، أُجبر الهنود الغربيون على إنشاء مساحات بديلة خاصة بهم لقضاء وقت الفراغ. تم تطوير الكنائس أو مؤسسات الشرب غير القانونية أو حفلات البلوز كمساحات مفتوحة لجميع أفراد المجتمع المحلي.

لم يكن من غير المألوف العثور على نساء أيرلنديات في غرب الهند ، حيث أنه بحلول نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت هناك صداقة حميمية كبيرة بين هاتين المجموعتين من الوافدين المحتقرين في كثير من الأحيان.

تم تحويل هذه الأماكن إلى مشاريع تجارية مربحة سلطت الضوء على الأهمية الثقافية والمجتمعية لأنظمة الصوت التي تم الوصول إليها حديثًا (مكبرات صوت محمولة قوية تستخدم لتشغيل الموسيقى في أحداث مثل حفلات الشوارع ومجموعة deejays والمهندسين والمشرفين الذين يديرونها) في بريطانيا .

صعود نظام الصوت

غيرت أنظمة الصوت طريقة عزف الموسيقى والاستماع إليها في بريطانيا. بفضل أجهزة الصوت (أولئك الذين يمتلكون أو يديرون نظامًا صوتيًا) مثل Count Suckle و Duke Vin و Lloyd Coxsone و Jah Shaka المتوفى مؤخرًا ، أصبحت الأصوات ملكية ثقافية مهمة للسود. كانت واحدة من السلع المصنعة القليلة التي استخدمت للاحتفال بجماليات وإبداع الثقافة السوداء.

في روايات من Beyond the UK Reggae Bassline ، يشرح عالم الاجتماع ليس باك:

منذ منتصف السبعينيات ، أصبح اسم Jah Shaka مرادفًا لموسيقى الجذور الراستافارية ، دوبوايز والوعي الأسود لماركوس غارفي … كان نظام الصوت شاكا جزءًا حيويًا من الحياة السوداء في لندن.

على الرغم من المد المتصاعد للعنصرية خلال هذا الوقت ، بدأت الموسيقى التي يتم تشغيلها على أنظمة الصوت في الحصول على رعاية من ثقافات الشباب البيضاء والسوداء.

رداً على التعليقات العنصرية التي أدلى بها عازف الجيتار إريك كلابتون في حفل موسيقي في برمنغهام في عام 1976 ، قام المصور ريد سوندرز والمصمم روجر هادل بتنظيم حركة روك ضد العنصرية ، والتي استمرت من 1976 إلى 1981.

اغتنمت شركات التسجيل الكبرى الفرصة للاستفادة من إمكانية التسويق الناشئة لموسيقى الريغي ودفعت أقطاب مثل ريتشارد برانسون لتشكيل علامات تسجيل فرعية موجهة نحو هذا النوع.

كما قال المنتج Lloyd Coxsone في محادثة شخصية معي: “تعود جذور موسيقى الريغي إلى جامايكا ولكن نهاية العمل للموسيقى كانت في إنجلترا.”

كما لعبت أنظمة الصوت دورًا محوريًا في صقل المواهب البريطانية السوداء. لقد قادوا فنانين مثل Tippa Irie و Smiley Culture و Maxi Priest ليصبحوا أسماء مألوفة بمجرد رسم موادهم.

كما يوضح عالم الاجتماع ليز هنري: “أنشأ الشباب السود في بريطانيا ، عن طريق أداء ديجاي (عبر أنظمة الصوت) ، تاريخًا حيًا تحدى تصويرهم السلبي.”

يوافق عالم الصوت السابق دينيس بوفيل ويقترح أن جيل ما بعد Windrush خلال الثمانينيات قد نما موسيقى الهند الغربية إلى شيء بريطاني مميز ، شوهد في الموسيقى مثل فيلم Steve McQueen Lovers Rock على سبيل المثال.

اقرأ المزيد: الفأس الصغيرة: ما أخطأ فيه ستيف ماكوين بشأن عشاق موسيقى الروك

حدث اتجاه مماثل مع الأنواع الفرعية الأخرى ، مثل mod / boss reggae ونغمتان في السبعينيات والثمانينيات. استمر في التسعينيات مع ظهور dubstep و jungle والمزيد في الآونة الأخيرة ، الأوساخ.

في كتابها Terraformed: Young Black Lives in the Inner City ، تشرح الباحثة الموسيقية الحضرية Joy White:

تتدفق أصول Grime الصوتية من خلال الممارسة الموسيقية للشتات الأسود ، مثل موسيقى الهيب هوب والريغي (خاصة دانسهول) الغابة والمرآب في المملكة المتحدة ، في حين كان لثقافة وممارسة نظام الصوت في جامايكا والمملكة المتحدة تأثير كبير أيضًا.

مثال آخر على ذلك هو تأثير المهاجرين من إفريقيا ، الذين دمجوا بمهارة الموسيقى من القارة في أشكال هجينة جديدة ومميزة من الموسيقى السوداء مثل Afro-beat و Afro-swing ، والتي أصبحت شائعة للغاية في بريطانيا.

أدى وصول Windrush إلى تغيير الموسيقى في بريطانيا ، إما عن طريق التعليقات الاجتماعية الذكية والمتطورة التي قدمها الكاليبسونيين بفرقهم الفولاذية ، أو عن طريق أنظمة الصوت و deejays الخاصة بهم.

ساعدت مساهماتهم في تطوير المشهد الموسيقي البريطاني الخصب اليوم وعززت بشكل إيجابي إيقاع الثقافة البريطانية وإيقاعها ووتيرتها.