يكشف مركز V & A الجديد عن الدور المحوري الذي يلعبه التصوير الفوتوغرافي في عكس وتشكيل عالمنا

في مايو ، افتتح متحف فيكتوريا وألبرت في لندن المرحلة الثانية التي طال انتظارها من مركز التصوير. من المقرر أن تكون أكبر شاشة عرض تصوير دائمة في المملكة المتحدة ، وستقوم بمسح ماضي الوسيط وحاضره ومستقبله. مع وجود خطط لتدوير العروض عبر سبعة معارض ، فإنه يعكس التزام V & A المتجدد بالتصوير الفوتوغرافي.

يتمتع المركز بإحساس متحف داخل متحف ومن الواضح أنه مصمم لإثارة النقاش ، حيث يضم أيضًا غرفة مخصصة للقراءة والبحث تهدف إلى فحص العلاقة بين التصوير الفوتوغرافي والكتاب كشكل من أشكال النشر. تم فتح أرشيف المركز للباحثين والجمهور على حد سواء.

لن يوفر المركز مجرد منزل جديد لمجموعة التصوير الفوتوغرافي الشاملة الخاصة بـ V & A (التي يعود تاريخها إلى القرن التاسع عشر) ، بل سيقطع أيضًا شوطًا ما في ترسيخ مكانة التصوير الفوتوغرافي كشكل رائد للتعبير في الثقافة البصرية المعاصرة.

ستساهم الإضافة الجديدة لـ V & A ، مثل معرض المصورين العريق في لندن ، في فهمنا للدور المحوري الذي لعبه التصوير الفوتوغرافي في التفكير في عالمنا وتشكيله.

جولة سريعة

من خلال تجنب مخاطر التصنيف حسب النوع ، تقدم غرف الافتتاح ، التصوير الفوتوغرافي 1840s – الآن ، تنظيمًا أكثر خصوصية للصور. يتم تقديم الزائرين بصور متجاورة في إطار برنامج لتغيير الموضوعات ، بدءًا من الطاقات: شرارات من المجموعة.

يحث الموضوع الزائرين على التأمل في الطريقة التي يلتقط بها الوسيط طاقة الموضوع في الصورة. كما يطلب منهم التفكير في الطريقة التي يتم بها التلاعب بالصور من خلال العمليات الكيميائية الضوئية.

سيكون من المثير للاهتمام معرفة إلى أي مدى سينتج هذا النهج وجهات نظر جديدة حول تنوع الصور الموجودة في مجموعة V & A. من خلال التنقل في صالات العرض المظلمة مع شاشات العرض ذات الإضاءة الخلفية ، يصبح من الواضح أن هذه اللجان الفريدة وعمليات الاستحواذ الجديدة ستصبح موقعًا لتطوير المعرفة بالمفاهيم الوسيطة الموسعة لممارسة التصوير الفوتوغرافي من خلال إنشاء روابط بين التقنيات والعمليات التاريخية والمستقبلية.

حددت الأعمال المختارة لموضوع آخر ، التصوير الفوتوغرافي الآن ، أجندة سياسية وتردد الموضوعات الملحة لعصرنا: تغير المناخ ، والصراع الاجتماعي والسياسي ، والجنس والهوية وإرث التاريخ الاستعماري.

يتجلى اقتحام القانون في إنهاء الاستعمار في أعمال سامي بالوجي. في طبعات المرآة الخاصة به ، تطفو صور مجزأة لخام النحاس الخام على صور أرشيفية لماضي الكونغو الاستعماري.

ومن الصور الرائعة أيضًا من Speak the Wind ، مزيج هدى أفشار من المناظر الطبيعية الشعرية والموضوعات البشرية التي تحاول إظهار القوة الخفية للريح الأسطورية الحاقدة المعروفة باسم “زار”. تكشف هذه الأعمال عن الآثار المادية والثقافية لتجارة الرقيق العربية من إفريقيا إلى الخليج الفارسي.

في مكان آخر ، هناك تركيز على سحر العديد من المصورين المعاصرين بالوسيط نفسه. ينشئ عدد من الفنانين المعروضين حوارًا مع الماضي من خلال تكييف بعض التقنيات المبكرة بطرق جديدة.

وتجدر الإشارة إلى الصور الذاتية للأداء التي قام بها تارا كراجناك ، الذي يجمع الصور المسقطة مع عملية السيانوتايب. هذا شكل مبكر من طباعة الصور الفوتوغرافية باستخدام الورق المطلي والضوء ، والذي عُرف لاحقًا على نطاق واسع باسم الطباعة المخططة. يستخدمه كراجناك لاستكشاف الهوية الشخصية فيما يتعلق بالماضي السياسي المؤلم في بيرو.

تُشكل النماذج Collotypes (وهي تقنية طباعة تعتمد على التصوير الفوتوغرافي في القرن التاسع عشر) لـ Antony Cairns “ترجمة” بين القديم والجديد ، حيث تلتقط صورًا للمساحات الحضرية المجمدة على شاشات القارئ الإلكتروني البائدة (kindle؟) ثم إعادة إنتاجها على الورق.

إنه لأمر إيجابي أن نرى تمثيل عدد كبير من المصورات في مركز التصوير الفوتوغرافي.

تُعد صورة Vera Lutter السلبية أحادية اللون الفريدة للتلسكوب الراديوي – المدرج مباشرة على ورق حساس للضوء خلال فترة طويلة من التعرض باستخدام كاميرا كبيرة ذات الثقب – تذكيرًا بأن التصوير الفوتوغرافي مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالوقت من خلال العمليات الفعلية المستخدمة (أوقات التعرض ، التطوير ، الطباعة وهلم جرا).

تختتم هذه الغرف بالتركيب النحتي الضخم للصور ، Giant Phoenix VI ، بواسطة Noémie Goudal. تستكشف عمليتها المعقدة الزمن العميق لعلم المناخ القديم ، الذي يعيد بناء مناخات التاريخ القديم. يقوم Goudal بتصوير الأشجار ثم يقوم بإدراج الصور ذات الحجم الكبير في العالم الحقيقي ويصورها مرة أخرى.

يتم بعد ذلك وضع الصور الناتجة في طبقات على شكل شظايا على ألواح معدنية شاهقة ، والتي ، عند عرضها من مواقع مختلفة ، تقوم في نفس الوقت بتفكيك مستوى الصورة وإصلاحه ، مما يشير إلى هشاشة الصورة والموضوع الذي يصوره.

مهمة ضخمة

الصورة متشابكة بعمق في تجربتنا المعاصرة ، وتلعب دورًا حاسمًا في تسجيل وإبلاغ فهمنا للعالم. مما يعني أن التصوير الفوتوغرافي له عدد من التواريخ المتداخلة: كتقنية رؤية ووثيقة اجتماعية وممارسة جمالية.

فكيف نبدأ في فك هذه التواريخ المتشابكة وتقديمها بطريقة لا تترك أحدًا يطغى عليه الآخر؟ وما هي أفضل طريقة لتقديم كل صورة لتحفيز التفكير والعمل خارج حدود المعرض؟ سيكون من المثير للاهتمام ملاحظة كيف يتعامل مركز التصوير الفوتوغرافي الجديد التابع لـ V & A مع هذه التحديات الآن بعد أن أصبح المعرض مفتوحًا للجمهور.