التصوير الأفريقي المعاصر – يحتفل عرض Tate Modern بالجيل الجديد من الفنانين ، لكنه يفتقد إلى خدعة

كان آخر معرض مسح كبير للتصوير الفوتوغرافي الأفريقي قام به معرض غربي كبير هو In / Sight في متحف غوغنهايم بنيويورك في عام 1996. وبعد سبعة وعشرين عامًا ، يقدم Tate Modern للجمهور البريطاني الجيل القادم من المصورين الأفارقة.

مع هذه الفجوة الطويلة ، هناك توقعات كبيرة لعالم مشترك: التصوير الأفريقي المعاصر. ويواجه المعرض العديد من التحديات التنسيقية.

بالنسبة لمعظم الزوار البريطانيين ، يعتبر هذا المعرض بمثابة رحلة مفيدة تتحدى وجهة نظرهم. إنها تواجه وتفكك القوالب النمطية الاستعمارية الدائمة المرتبطة بأفريقيا. في الوقت نفسه ، يمثل تأكيدًا طال انتظاره للمصورين الأفارقة ، مما يثبت صحة استخدامهم الفريد للوسائط.

طور أمين المعرض ، Osei Bonsu ، ثلاثة موضوعات رئيسية – “الهوية والتقاليد” و “التاريخ المضاد” و “المستقبل المتخيل”. يروي المصورون الـ 36 المميزون قصصًا عن إفريقيا الجديدة والواثقة. إنها أفريقيا التي تحتفل بروحانيتها وتفك تشابك ماضيها الاستعماري. هذا عمل مذهل ، قام به جيل جديد من الفنانين الذين يعتمدون على التاريخ الاجتماعي والسياسي الغني للقارة ليروا قصصهم.

عند دخولي المعرض ، استحوذت على الفور على سلسلة من اللوحات الكبيرة: ملوك نيجيريا لجورج أوسودي. تتحدث شكليات الصور عن أهمية هؤلاء الحكام كأوصياء على التراث الثقافي – على الرغم من تآكل سلطاتهم خلال الحكم الاستعماري البريطاني.

تُعد صورة أوبي أنياسي الثاني ، أطول ملك أفريقي حاكماً ، تعليقًا ذكيًا على ماضي نيجيريا. تتنافس نظرته الشديدة مع نظرة الملكة إليزابيث الثانية ، التي طبعت صورتها على ثوبه. في كتالوج المعرض ، يوضح Osodi أن توثيق الثقافة وأرشفتها “مفتاح لفهم الأصول الثقافية ، وبالتالي تطوير الشعور بالهوية”.

في نفس الغرفة توجد سلسلة الفنان الزيمبابوي كودزاني تشيوراي “نحن نعيش في صمت”. هذه الأعمال هي تذكير بأن المبشرين المسيحيين ساهموا في الاحتلال الاستعماري للقارة وكانوا فعالين في تفكيك مجتمعات ما قبل الاستعمار ، حيث كانت النساء في كثير من الأحيان شخصيات قوية ومؤثرة.

يركز عمل شيوراي ، المستوحى من مشاهد الكتاب المقدس ، على النساء الأفريقيات المعاصرات. تستعيد مساحتها في السرد التاريخي للقارة. في الوقت نفسه ، تطالب الفنانة نفسها بمساحتها في المعرض كواحدة من 12 امرأة فقط من بين المشاركات. كان ينبغي أن يكون التوازن بين الجنسين أحد الاعتبارات الأساسية في تنظيم هذا المعرض ، حيث إنه من الأهمية بمكان تعزيز التمثيل المتساوي للمرأة الأفريقية في الفنون.

الحوار والموافقة

برز عمل Wura-Natasha Ogunji باعتباره القطعة الوحيدة في العرض التي وثقت استجابة من الأفارقة وأشركت الجمهور الأفريقي مباشرة.

في فيديو أدائها ، هل سأظل أحمل الماء وأنا امرأة ميتة؟ مجموعة من النساء المقنّعات يجرّون أوعية مياه ذهبية في شوارع لاغوس النيجيرية المزدحمة. أكدت ردود أفعال السكان المحليين على قدرة الفن على تحدي التقليل من قيمة عمالة الإناث. إنه يثير الحوار حيث لا يتم فهم فن الأداء أو تقديره على نطاق واسع.

ولدت أوجونجي في نيجيريا ، وحصلت على درجة البكالوريوس من جامعة ستانفورد ودرجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة ولاية سان خوسيه في الولايات المتحدة. يسلط هذا الضوء على قضية أخرى تتعلق بقائمة المصورين في المعرض. عدد كبير منهم لديه علاقات راسخة مع المؤسسات الفنية الأوروبية والأمريكية.

أيضًا ، تابع جزء كبير دراساتهم في أوروبا والولايات المتحدة ، وتمثلهم صالات العرض الدولية ويحافظون على وجود مزدوج بين قارتين. إنهم جزء من المشهد الفني العالمي الذي يرى الفن الأفريقي كفرصة استثمارية متنامية. هناك خطر من شأنه أن يؤدي إلى مغادرة أفضل الأمثلة للفن الأفريقي للقارة. كما لاحظت صاحبة المعرض الفرنسي سيسيل فاخوري: “إذا واصلنا العمل كما نحن ، فسنرى في غضون عشر أو عشرين عامًا جميع القطع الفنية الرئيسية في البلدان الأجنبية”.

مع اشتداد هذا ، فإنه يديم فراغ الموارد للفنانين المحليين المقيمين والعمل في إفريقيا فقط. إنه يسلط الضوء على النقص المستمر في تمويل القطاع الثقافي من قبل معظم الحكومات الأفريقية ونقص المؤسسات الفنية المعترف بها عالميًا في القارة.

للأسف ، فات تيت مودرن خدعة هنا. كان من الممكن أن تدعم بشكل هادف وتحتفل بإنشاء الفن الأفريقي المحلي وتضمين المواد التي تحدت مكانتها (وكذلك مكانة مؤسسات الفن الغربي الأخرى) في سوق الفن العالمي. كما هو الحال ، أنا متحمس للاعتقاد بأن عالمًا مشتركًا هو معرض أوروبي بمحتوى أفريقي ، وليس معرضًا يدعو إلى محادثات غير مريحة حول وظيفة المؤسسات في محاولة لإنهاء استعمار فهمنا للفن الأفريقي.

في القاعتين الأخيرتين ، يتخيل الفنانون مستقبل إفريقيا. تلتقط صور Kiripi Katembo الجميلة لكينشاسا المنعكسة في برك مياه الأمطار الحياة الحضرية من خلال مرآة سريالية. تخلق صور Andrew Esiebe الكبيرة سكونًا مؤقتًا في الهندسة المعمارية المتغيرة باستمرار والمناظر الطبيعية في لاغوس. يعلقون على “التجاور اللانهائي الموجود في المدينة ، بين الماضي والحاضر ، بين الحداثة والتقاليد” ، كما يلاحظ إسيبي في الكتالوج.

أكثر ما أدهشني في المعرض هو الموافقة التي تم التعبير عنها ضمنيًا وصريحًا في جميع الأعمال من خلال التعاون مع الجالسين وتجنب الأعمال التي تم إنشاؤها من خلال الملاحظات السرية.

من خلال العمل باستخدام الأقنعة أو المرايا أو التصوير الذاتي أو الراغبين في الاعتناء ، يبحر الفنانون المتميزون جميعًا حول العلاقة الاستغلالية التاريخية والتي غالبًا ما لا تزال قائمة بين الكاميرا والقارة الأفريقية. هذا نهج ديكلونيالي للتصوير الفوتوغرافي يمكننا جميعًا التعلم منه ، ولكنه يطرح أيضًا سؤالًا حول كيفية قيام المصورين الأفارقة بإبراز ثراء الحياة اليومية في القارة.

في لوحة النص الخاتمة ، تدعو الكاتبة والأكاديمية السنغالية فلوين سار “الأفارقة إلى التفكير وصياغة مستقبلهم بأنفسهم”. 36 فنانًا عارضًا يفعلون ذلك بالتأكيد. لكن تحديات تنظيم المعارض متعددة الجوانب. ملاحظاتي هي محاولة لنقل المحادثة إلى ما وراء العمل المثير للتفكير للمصورين ونحو تحدي دور تيت مودرن.

عالم مشترك: التصوير الأفريقي المعاصر قيد العرض في Tate Modern حتى 4 يناير 2024.

تبحث عن شيء جيد؟ تخلص من الضوضاء من خلال مجموعة مختارة بعناية من أحدث الإصدارات والأحداث الحية والمعارض ، مباشرة إلى بريدك الوارد كل أسبوعين ، في أيام الجمعة. يتم إطلاقه في 4 أغسطس. اشترك هنا.