تم “إيقاف مؤقت” الالتحاق بالمعهد الوطني لفنون السيرك. إلى أين ستحصل بعد ذلك على تدريب الفنون المسرحية في أستراليا؟

تم “إيقاف” القبول في 2024 بدرجة البكالوريوس في المعهد الوطني لفنون السيرك (NICA) ، على أساس الجدوى المالية و “التوافق الاستراتيجي” مع جامعة سوينبورن ، التي رعت NICA منذ عام 1995.

في نفس الأسبوع عبر تاسمان ، أعلنت جامعة تي هيرينجا واكا فيكتوريا في ويلينجتون عن تخفيضات وحشية في برامجها المسرحية والموسيقية.

هذه ليست سوى أحدث الضربات لقطاع في أزمة. لقد نشأت من الشك المستمر منذ عقود في مكانة التدريب الفني في الأكاديمية ، والتي يمكن إرجاعها إلى الخمسينيات من القرن الماضي.

بعد ذلك ، كان يُنظر إلى التدريب الفني على أنه غير صارم بما فيه الكفاية وغير متوافق مع الهياكل الجامعية. الآن ، تم تأطير هذه المخاوف نفسها من حيث القيمة الاستراتيجية والعائد على الاستثمار.

مهما كان المنطق فإنهم يتحدثون عن نقص في الخيال والإبداع في إدارة الجامعة المعاصرة.

مؤسسة مستقلة

في اجتماع لمجلسها الأستاذ في ديسمبر 1956 ، رفضت جامعة ملبورن اقتراحًا لإنشاء برنامج تدريب على مستوى الممثلين. أعلن المجلس أن أهداف الاقتراح “لا يمكن تحقيقها من خلال دورة تتوافق مع معايير الجامعة التي لا غنى عنها”.

بعد هذا الرفض ، تقدم اقتراح مماثل في جامعة نيو ساوث ويلز ، مع اختلاف جوهري واحد.

في حين أن هذا البرنامج التدريبي للممثلين سيعمل خارج مرافق الجامعة وسيتم دمجه مع مدرسة اللغة الإنجليزية ، إلا أنه سيبقى منفصلاً.

وُلد المعهد الوطني للفنون المسرحية (NIDA) في عام 1958. منذ بدايته ، تم دمج NIDA جسديًا مع الراعي المؤسسي ولكن أكاديميًا بصرف النظر عنه.

طوال تاريخها وحتى اليوم ، لإعادة صياغة ما قاله المخرج منذ فترة طويلة جون كلارك ، أظهرت NIDA ارتباطها الوثيق بالجامعة – لكنها حافظت على استقلاليتها عن كثب.

الصرامة الفكرية

كان الاقتراح في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي بأن عمل تدريب فناني الأداء يتعارض مع مهمة الجامعة يستند إلى عاملين متصلين: معايير التسجيل ، وتوافر الموظفين المؤهلين بشكل مناسب.

كانت الجامعات متشككة في الصرامة الفكرية للممارسة الفنية في المؤسسة ، سواء في الطلاب المحتملين أو في الموظفين.

كما أعربت الجامعات عن قلقها إزاء نقص التمويل أو مساحة التدريس للكثافة الأعلى والساعات الأطول المطلوبة في المواد الجامعية التقليدية.

يبرز استثناء واحد: بدأ تدريب الممثلين طويل الأمد المقدم في جامعة فليندرز في عام 1971 ، بعد خمس سنوات فقط من افتتاح الجامعة في عام 1966.

وبخلاف ذلك ، يتم تدريب فناني الأداء خارج المؤسسات على مستوى الجامعة. انضم البعض إلى المهنة مباشرة وتدربوا على الوظيفة. تم تدريب آخرين من خلال شركات الشباب أو المسرح الطلابي ، وتخرجوا إلى المسرح المهني.

الاندماج مع الجامعات

في السنوات التي تلت ذلك ، بين 1967 إلى أوائل التسعينيات ، تم توفير الكثير من التدريب الفني الأسترالي داخل كليات التعليم المتقدم (CAE). جلست هذه الكليات بين مؤسسات وجامعات TAFE ، مع التركيز على المزيد من التخصصات المهنية ومنح الشهادات والدبلومات ، وفي النهاية الدرجات العلمية.

في أوائل التسعينيات ، دمجت إصلاحات دوكينز بعض مقدمي الخدمات الفنية والمهنية مع الجامعات ، ومنحت مكانة جامعية للآخرين. جلب هذا المزيد من برامج التدريب على الفنون في الجامعات.

أصبحت الأكاديمية الأسترالية الغربية للفنون المسرحية (WAAPA) ، التي كان مقرها في غرب أستراليا CAE منذ عام 1980 ، جزءًا من جامعة إديث كوان.

تم دمج حرم Kelvin Grove التابع لـ Brisbane CAE ، والذي قدم تدريبًا للممثلين منذ أواخر السبعينيات ، مع جامعة كوينزلاند الجديدة للتكنولوجيا.

بدأت هذه الجامعات الجديدة في صياغة هوية أكاديمية. إن ارتباطهم التاريخي بمزيد من أشكال التدريب المهني جعلهم أكثر انفتاحًا على الحفاظ على توفير التدريب الفني.

كجزء من هذا الالتزام ، أسست بعض المؤسسات برامج تدريبية جديدة. أسس سوينبرن المعهد الوطني لفنون السيرك في عام 1995. وتبعته مدرسة جريفيث السينمائية في عام 2004.

إلى حد بعيد ، حدث الاندماج الأكثر إثارة للجدل في جامعة ملبورن في عام 2006 ، عندما كانت الكلية الفيكتورية للفنون تابعة لأول مرة ثم تم دمجها بالكامل في الجامعة.

بعد ما يقرب من 50 عامًا تقريبًا من رفضه لأول مرة ، أصبح تدريب الممثلين الآن جزءًا من أعمال تلك الجامعة – وإن لم يخلو من قدر كبير من الذعر والاحتجاج.

أعقب ذلك العديد من عمليات إعادة التنظيم المؤلمة ، الموثقة بأناقة من قبل ريتشارد مورفيت ، حيث عملت الجامعة ومؤسسة التدريب على تجاوز اختلافاتهما – العديد منها مماثل لتلك التي حددها مجلس البروفيسور في الخمسينيات من القرن الماضي.

اقرأ المزيد: مقال الجمعة: تدريب جيل جديد من فناني الأداء على العلاقة الحميمة والسلامة والإبداع

قيمة التدريب على الفنون

في جذوره ، فإن عدم ارتياح التحالف بين الجامعات وتدريب فناني الأداء هو نتاج تعارض محسوس بين المثقف والدليل.

هذا الثنائي الزائف يقلل من الطرق التي يتم بها تكوين المعرفة والاحتفاظ بها في الجسم ، وثقافات التدريب الصارمة المستنيرة بالبحوث التي تطورت في برامج الفنون المسرحية بالجامعة منذ التسعينيات.

في كثير من الأحيان ، لا تستطيع الجامعات نفسها أن تأخذ أفعال الخيال ذاتها التي تميز التدريب المقدم للطلاب. يرى المسؤولون بدلاً من ذلك البرامج المتضخمة التي ترفض التوافق مع هياكل المناهج الدراسية الصارمة بشكل متزايد.

المؤسسات التي تعلن عن نفسها بأنها مبتكرة ورشيقة ومبدعة غير راغبة بشكل متزايد في الحفاظ على نفس البرامج التي تجسد تلك الصفات.

تتفوق الموازنة على قيم المؤسسة.

بعيدًا عن كونها حماقات باهظة الثمن لا تتوافق مع المؤسسة ، تعمل برامج التدريب على الفنون كواجهة تسوق للجامعة. تتدخل هذه البرامج في الحياة المدنية وتعرض الجامعة على الملأ. يقوم طلابهم بتنشيط مساحات الحرم الجامعي وجلب جماهير المجتمع إلى الجامعة.

لا يتطلب الحفاظ عليها الالتزام بالفنون كسلعة جوهرية – على الرغم من أن ذلك لن يضل طريقه. يحتاج الأمر فقط إلى أن يفكر المسؤولون بشكل مختلف ، وأن يصنعوا نماذج جديدة بدلاً من الإصرار على توافقنا مع القديم ، لتخيل مستقبل أفضل.

ومن المضحك أن برنامج التدريب على الفنون يمكن أن يعلمهم ذلك بالضبط.

إقرأ المزيد: مقال الجمعة: عالم من الألم – المسرح الأسترالي في أزمة