لا أستطيع أن أتخيل أن أي شخص سيخرج من On The Beach ولا يقترب من أحبائه قليلاً

مراجعة: على الشاطئ للمخرج كيب ويليامز.

عندما كتب نيفيل شوت روايته عام 1957 على الشاطئ ، كان العالم يخرج من دمار الحرب العالمية الثانية لمواجهة مخاوف جديدة.

يتخيل Shute مستقبلًا غير بعيد جدًا حيث دمرت حرب نووية قصيرة الحياة في معظم أنحاء الكوكب. لقد تركت أستراليا معزولة لفترة وجيزة ، مع تقدم السحابة المشعة ببطء نحو شواطئها. الشخصيات في الرواية تنتظر موتهم المحتوم.

إن تكييف هذه الرواية في عام 2023 يعني النظر في حياتنا بالتوازي ، بينما نسير بأعين غائبة من الوباء إلى مستقبل يتصاعد فيه الصراع العالمي وأزمة المناخ.

تؤكد رواية شوت بشكل مخيف على إصرار نوع من الواجب الرواقي كتأكيد للإنسان في مواجهة الموت الساحق. لكن الكاتب المسرحي تومي ميرفي والمخرج كيب ويليامز قد أنتجا شيئًا أكثر إثارة للمشاعر وأكثر تأكيدًا للحياة من العظام الجافة للأصل.

اقرأ المزيد: “هذه هي الطريقة التي ينتهي بها العالم”: حذرنا فيلم On the Beach لنيفيل شوت من الإبادة النووية. لا تزال مشكلة زر التشغيل السريع

شغف الحياة

في النصف الأول من هذه المسرحية الجديدة لشركة Sydney Theatre Company ، كان مورفي قادرًا على التنقيب عن خفة دم حقيقية وروح الدعابة من نثر شوت المتهور ، مما يسمح لنا بالاهتمام بأن يتخذ هؤلاء الأشخاص الخيارات الصحيحة لأنفسهم. الحوار دافئ وإنساني. ويوفر ارتباطنا بالشخصيات في النصف الأول منصة للشفقة المدمرة في النصف الثاني.

لا يمكن أن أكون الشخص الوحيد الذي فشل بشكل ميؤوس منه في كبح دموعي حيث عزفت الموسيقى التصويرية لماكس ريختر وراء بعض اللوحات التي أثرت بشكل مذهل في اللحظات الأخيرة من المسرحية.

اشتهرت شوت بالكتابة على أنها “مهنة زهرية” ، لا تتنازل عن الكتابة إلا إذا كانت للكتابة فائدة. تأتي الرواية كتحذير محافظ من التراخي.

يُنظر إلى شعور أستراليا بعزلتها عن الصراع العالمي على أنه وهم يتم تشجيع القراء تجاهه على إعادة تقييم التزامهم بمستقبل جماعي. تركز أنظاره على موطن ولادته ، المملكة المتحدة ، وما اعتبره تحولًا كارثيًا نحو الاشتراكية في فترة ما بعد الحرب بقدر تركيزه على اليوتوبيا الساذجة التي وجدها في أستراليا ، البلد الذي تبناه.

ومع ذلك ، في هذا التعديل لعام 2023 ، تم استثمار القصة بشغف حسي للحياة يتجاوز بكثير تحذيرات Shute الصارمة ويقدم بدلاً من ذلك احتفالًا بالجنس والحب والرغبة والحياة الحيوانية المجسدة.

حيث تمتنع شخصيات Shute عن ممارسة الجنس برزانة ، هذا الإنتاج يحب جسم الإنسان وقدراته. الندم هنا ليس للأرواح التي نعيشها بشكل خاطئ ولكن من أجل المستقبل الضائع الذي يمكننا نحن والشخصيات رؤيته وهو يمد يده أمامنا ، بعيد المنال. إن جمال أجساد الرجال ، على وجه الخصوص ، يتم تعليقه باستمرار من خلال الإنتاج كتذكير لكل من الشخصيات والجمهور بالإنسانية التي تؤكد الحياة.

اقرأ المزيد: 6 كتب عن أزمة المناخ توفر الأمل

حياة هشة

يبرز اتجاه ويليامز ببراعة إمكانيات سيناريو مورفي ، وصانعا المسرح المحليان في أفضل حالاتهما تمامًا.

لا يحتوي العرض على عمل الشاشة المعقد لأحداث ويليامز الروائية الحديثة ، دوريان جراي وجيكيل وهايد ، لكنه لا يزال رائعًا بشكل مثير للإعجاب. تساهم الإضاءة من دامين كوبر وتصميم مايكل هانكين في تجربة سينمائية تؤكد على الجمال الذي يجلبه الإنتاج من حياتنا الهشة.

تقدم Contessa Treffone أداءً مميزًا مثل Moira ، حيث تحمل الكثير من الوزن العاطفي للمسرحية. تأتي روح الدعابة في النصف الأول في الغالب من أسلوبها الدافئ والعاطفي لامرأة شابة مصممة على تصريف آخر قطرات من مزمار الشمبانيا في الحياة.

تقدم ميشيل ليم ديفيدسون دور ماري ، وهي أم غير متأكدة مما يجب أن تفعله مع ابنتها الرضيعة في مواجهة الموت ، وهي تقدم أيضًا أداءً ينتقل من الذكاء الذكي إلى التأثير على الكرب. يقدم عالم ماثيو باكر ، الدكتور جون أوزبورن ، بعض الغراء الذي تشتد الحاجة إليه للمشاهد التي تدور أحداثها في الغواصة التي تنطلق من ملبورن ، فقط لاكتشاف عالم من الآمال الضائعة.

إن رؤية On The Beach واضحة في نظرتها المتشائمة لحياتنا. ولكن مع الكرم النادر والمهم ، يتحول الشعور بالهلاك الحتمي إلى تأكيد للحياة والحب وإعادة الالتزام بالمستقبل.

لا أستطيع أن أتخيل أن أي شخص سيخرج من المسرح ولا يقترب من أحبائه قليلاً. وربما يمكنهم أيضًا إلقاء نظرة حول أنفسهم ليروا كل هذا الجمال الذي ما زلنا ، ربما ، لدينا الوقت لإنقاذه.

On the Beach في Sydney Theatre Company حتى 12 أغسطس.