تجسد رواية مارلين مونرو الملحمية لجويس كارول أوتس عنف صناعة أساطير المشاهير

توفيت مارلين مونرو قبل 60 عامًا ، في 4 أغسطس 1962. وفي 28 سبتمبر ، ستطلق Netflix فيلم Blonde للمخرج الأسترالي أندرو دومينيك ، بطولة الممثلة الكوبية آنا دي أرماس في دور مونرو.

إنه مقتبس من رواية جويس كارول أوتس الأكثر مبيعًا التي تحمل الاسم نفسه: عتبة باب ملحمية لكتاب تم ترشيحه في القائمة المختصرة لجائزة الكتاب الوطني لعام 2000 وجائزة بوليتزر لعام 2001.

عندما تم تعديل رواية أوتس في وقت سابق كمسلسل تلفزيوني قصير عام 2001 ، وبطولة الممثلة الأسترالية بوبي مونتغمري ، افتُتحت مع إخلاء المسؤولية بأنها كانت خيالية: نهج ، كما كتب الناقد في مجموعة متنوعة ستيفن أوكسمان في ذلك الوقت ، “يسمح للمبدعين بأن يكونوا بعيدًا. أكثر إبداعًا في افتراضاتهم حول الأفكار الشخصية للشخصيات.

لطالما أصر أوتس على أن شقراء هي عمل خيالي. إنه إنجاز أدبي عظيم. لتجنب سرد واقعي للسيرة الذاتية ، يحتوي Blonde على أصوات ووجهات نظر متعددة ؛ إنها أيضًا تلميح ومغامرة بشكل رسمي.

اقرأ المزيد: هل كانت مهنة مارلين مونرو (وحياتها) مختلفة لو كانت قد مثلت على خشبة المسرح؟

بدلاً من السعي لتبديد أسطورة مارلين ، يستجوب أوتس قوتها. لقد رأت بلوند “على أنها موبي ديك ، الصورة الجلفنة القوية التي يمكن بناء ملحمة عنها ، بمستويات لا تعد ولا تحصى من المعنى والأهمية”. إنها أيضًا صورة شاملة لأمريكا في القرن العشرين – الرياضة والسياسة والدين والأدب والثقافة والصحة العقلية والتجديد الحضري والانحلال.

رواية بيولوجية ما بعد الحداثة

في كتابه “رؤى الماضي” الصادر عام 1995 ، يصف المؤرخ روبرت روزنستون نوعًا من السيرة الذاتية “يعيد اختراعه تاريخيًا” “يرفض الادعاء بأن الشاشة يمكن أن تكون نافذة بدون وسيط على الماضي ، ويظهر نفسه على أنه بناء”.

بالنسبة إلى روزنستون ، مثل هذه القصص لا تفعل ذلك

محاولة إعادة إنشاء الماضي بشكل واقعي. بدلاً من ذلك ، يشيرون إليه ويلعبون به ، ويثيرون أسئلة حول الدليل ذاته الذي تعتمد عليه معرفتنا بالماضي ، ويتفاعلون بشكل خلاق مع آثاره.

شقراء هي مجرد رواية بيولوجية ما بعد الحداثة ، ويظهر فيلم دومينيك كل وعد بأن يكون مثل هذه السيرة الذاتية لما بعد الحداثة. لكن التراجع عن الفيلم عبر الإنترنت قد ظهر بالفعل (مثل قدم أوتس بعد ذلك الوقت ذهبت للمشي في الصنادل).

بعض مستخدمي وسائل التواصل الاجتماعي الغاضبين تشعر لأنها تستند إلى رواية ، ستصبح Blonde سردًا قانونيًا مضللًا لحياة بطلها ، “عندما تستحق مارلين مونرو ، بصرف النظر عن الاحترام هو الحقيقة”.

أن يحتوي الفيلم على عنف جنسي أزعج الآخرين الذي فسر هذا على أنه خيار إبداعي حكيم لدومينيك: مخرج ذكر يعيد بشكل رمزي انتهاك امرأة ميتة الآن تتعرض لسوء المعاملة ولا يمكنها التحدث عن نفسها.

مثل هذه الانتقادات تغضبني. استدعاء شقراء ، كما يمكن للخيال فقط ، عنف كونك أسطوري. بطل الرواية تصر بشكل بطولي على حقها في أن تُرى وتُقدّر على أنها هي ؛ ومع ذلك ، فإن خيانتها ، مأساتها ، يجب أن يتم إخمادها بالأفكار التي ينقلها الآخرون إليها.

اقرأ المزيد: الشرح: ما هي ما بعد الحداثة؟

النماذج الأولية والغموض

تميّز أوتس عمدًا جوانب منفصلة لبطلتها ، لإظهار وجهات نظر متداخلة لها. هي نورما جين ، وهي فتاة جادة وذات ضمير حي ، وذكية ، واستبطانية ، ومدركة ، ومتشوقة للتفوق ، ومتعطشة للحب.

“مارلين مونرو” (في البداية دائمًا في علامات الاقتباس) هو العمل: حلوى الاستوديو التي نزفت بشكل مؤلم إلى الحياة الواقعية ، بحيث خلط الكثير من الناس بين هذه المجموعة من العروض الدقيقة ونورما جين ، المؤدية الموهوبة.

الممثلة الشقراء هي المشهورة: شفرات وارهوليان التي أصبحت حياتها “الخاصة” ملكية عامة. يُنظر إليها دائمًا من الخارج ، وفي بعض الأحيان بشكل تهديد.

ثم هناك النماذج البدائية شبه الجونغية للأميرة العادلة والمتسول الخادمة (والأمير المظلم). تستحوذ الشابة نورما جين على هذه النماذج الأصلية في حياتها المبكرة المضطربة مع والدتها المصابة بالفصام ، والتي عملت في نظام استوديو الأفلام. تُركت نورما جين لمشاهدة الأفلام لساعات ، وهي تمتص بشكل حدسي رواية القصص الخيالية في هوليوود ، وتستخدمها لتضميد ما يعامله أوتس كجرح نفسي بدائي قاتل في نهاية المطاف: والدتها غير المحببة ووالدها المجهول.

ينزلق الكتاب بسهولة من الباطنية إلى التلصص. تتغلغل الجمل المائلة في النص مثل الهمسات: تأملات نورما جين الخاصة ، وانطباعات الآخرين التي تصادفها ، أو حتى اللاوعي الجماعي. “انه التاريخ. ماذا يحدث لنا. لا أحد يلوم.“

يستخدم أوتس أحيانًا كلمة “نحن” على غرار الكورس اليوناني ، بنفس الطريقة الحزينة والأثرية مثل The Virgin Suicides لجيفري يوجينيدس. أحيانًا تتبع الرواية جواسيس ومطاردون غامضون شائنون يمكن أن يكونوا عملاء فيدراليين أو مصورين.

يضع أوتس غموضًا مقلقًا: هل يتم تصوير الممثلة الشقراء لوسائل الإعلام القيل والقال أو مراقبتها من قبل الدولة؟ تمتلئ شقراء بالروابط التي تم تتبعها بشكل مُرضٍ بين الأنماط المختلفة للنظرة التي ميزت المرأة التي كانت موهبتها – واللعنة – إتقانها في أن ينظر إليها.

يلاحظ زوجها الذي سيصبح قريبًا ، الكاتب المسرحي (النموذج الأصلي الذي يبنيه أوتس لآرثر ميلر) ، كما يفعل مديروها المختلفون ، أن سحرها ليس مسرحيًا ، وهو مخصص للجمهور الحي. إنه سحر سينمائي أصلي يبدو عشوائيًا وغير منضبط في الحياة الواقعية ، ولكنه يتطلب كاميرا على الإطلاق.

الأداء كتضحية سحرية

يؤكد أوتس على مدى صعوبة الفوز بهذه الخيمياء. مثل الساحرة التي يجب أن تضحي بأجزاء من نفسها مقابل كل تعويذة ، وتصبح أضعف مع زيادة نوباتها ، تصنع نورما جين شخصياتها من المشاعر الخام لماضيها المؤلم.

لا تستطيع يكون مارلين حتى تتمكن من استدعاء ظلها ، وجلبها ، وصديقتها في المرآة: شخصية سحرية تقوم من خلالها بالتمثيل. ترى كل دور تؤديه على أنه عادة مميزة – مجموعة من الظروف التي تنتج طريقة معينة للعيش – وطوال الرواية ، كانت ترتديها مثل الملابس. في الواقع ، تمت تسمية الفصول بعد شخصياتها.

اقرأ المزيد: من مسرح موسكو إلى مونرو ودي نيرو: كيف حددت الطريقة التمثيل في القرن العشرين

هذا تفسير متطور ومبهج فكريا لعمل مونرو. تتخلل الرواية إشارات إلى كتيبات طريقة التمثيل بقلم كونستانتين ستانيسلافسكي ومايكل تشيخوف ، وتدرك أدائها الخاص. نظرًا لأنني كنت قد بحثت سابقًا عن حياة مونرو ومسيرته المهنية ، فقد أدركت كيف قام أوتس بذكاء بتجميعها من “الحقائق” المتنازع عليها في حياة مونرو.

لكن أوتس ينشر أيضًا مفردات من العاطفة والإحساس المتزايدين لاستدعاء الوجود المادي لشخص ما سيتم امتصاصه في الأساطير والسحر. القارئ منغمس في ذاتية نورما جين: نرى كيف تشكل تجاربها وأفكارها قيمها وأفعالها ؛ نحن نسكن جسدها الذي يعاني من انتباذ بطانة الرحم ، ونتبع عقلها المنفصل.

المشهد الذي أثار الجدل بالفعل في الفيلم المُعدّل – حيث اغتصب رئيس الاستوديو “السيد زد” نورما جين البالغة من العمر 21 عامًا – يشكل أحد أكثر فصول الكتاب ثراءً من الناحية الموضوعية والتجريبية من الناحية الرسمية. يرسم أوتس يومًا واحدًا في شظايا حرة من منظور الشخص الأول تتخللها علامات العطف والمساحات المبوبة: ذكريات سباق نورما جين عن هذا التعيين المهني.

يُظهر لها السيد Z “قفصه” ، حيث صُدمت ، مثل زوجة بلوبيرد ، لأن طيوره هي أشياء محنطة ، موضوعة في مجموعات متقنة “كما في كهف داخل صندوق أو نعش”:

ومع ذلك ، رأيت أن AVIARY كانت رائعة كلما حدقت أكثر لأن الطيور كانت جميلة ويبدو أنها نابضة بالحياة لا تدرك أنها ماتت ، بدا لي أنني أسمع صوتًا مثل صوت الأم. جميع الطيور النافقة إناث ، وهناك شيء أنثوي يتعلق بموتها

الموت يطارد هذه الرواية المذهلة. لكن الشقراء تمنح الخلود أيضًا. لنقتبس أحد كتاباته المنقوشة ، من منظّر الدراما مايكل غولدمان (الذي كرس أوتس الكتاب له): “منطقة التمثيل هي مساحة مقدسة … حيث لا يمكن للممثل أن يموت”.