نرحب بالجنون المتأخر للعروض الرائجة – لكنه ليس كافيًا

تم نقل معرض Barbican الذي تم تنسيقه بجرأة للمُعبر التجريدي Lee Krasner (1908-1984) – الذي كان يُشار إليه بشكل روتيني باسم زوجة جاكسون بولوك ، على الرغم من كونه فنانًا راسخًا قبل مقابلته بوقت طويل – إلى Guggenheim Bilbao في عام 2018. قبل افتتاحه ، دعتني إحدى الصحف الإسبانية لتقديم هذه الفنانة “غير المعروفة”. أجبت: “مرحبًا بكم في الحفلة التي نتمتع بها نحن النسويات منذ 50 عامًا.”

على مدى العقد الماضي ، قدمت المتاحف الكبرى في جميع أنحاء العالم ، من المعرض الوطني بلندن إلى مؤسسة بارنز في Philiadephia ، معارض للفنانات بما في ذلك Artemisia Gentileschi (1593-1653) ، سوزان فالادون (1865-1938) ، بيرثي موريسو (1841-1895) ، هيلما أف كلينت (1862-1944) ، كميل كلوديل (1864-1943) ، جورجيا أوكيف (1887-1986) ، دورا مار (1907-1997) ، سلوى روضة شوكير (1916-2017) ، لويز بورجوا (1911-2010) ) ، ونان جولدين (1953-) ، وزانيل موهولي (1972-) على سبيل المثال لا الحصر.

لماذا تأخرت فورة العرض هذه؟ بعيدًا عن التحيز المؤسسي على أساس الجنس في القرن العشرين والذي أدى إلى نفي النساء من سجلات ومتاحف الفن ، فإن المعارض الضخمة باهظة الثمن. يكلف التأمين ، والنقل ، والمطبوعات ، وأبحاث تنظيم المعارض ، والدعاية أموالاً طائلة.

هناك حاجة إلى رعاية ضخمة ولكن من الصعب جذبها عندما يكون هناك القليل من الاعتراف العام. تم رفض هذا الاعتراف بشكل منهجي للنساء بسبب الصمت المعروف لمؤرخي الفن في القرن العشرين والطريقة التي حذفت بها المتاحف النساء والأقليات الأخرى من اختياراتهم.

ولكن الآن ، في المتاحف الرئيسية مثل متحف تيت ، أصبحت النساء مديرات. لقد تم إلهامهم وكبار القيمين عليها من عقود من البحث النسوي لعرض رؤية موسعة وأكثر شمولاً لتاريخ الفن. أحيي تصميمهن وشجاعتهن ، بعد أن تحملن – وهزمت الآن – الاستخفاف بالفنانات الذي حدث خلال القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين.

لماذا نحتاج لرؤية النساء كفنانات؟

لقد أنتجت النساء تاريخنا وثقافاتنا تمامًا مثل الرجال. إنها تقدم النصف المفقود من إحساسنا بالتعقيد البشري. نحن بحاجة إلى معرفة النساء كأفراد مبدعات ، وموضوعات تصنع الفن وليس مجرد أشياء يمثلها الرجال.

يجمع المعرض الفردي المدروس جيدًا الأعمال المنتشرة في المتاحف والمجموعات الخاصة ، ويكشف عن كل من التناسق والتوجهات المتغيرة على مدى الحياة المهنية. مع زيادة عدد هذه العروض ، يمكننا رؤية عالمنا من جديد من منظور جمالي وتاريخي لكل امرأة على الطبقة والجنس والعرق والجنس والجسد والخيال.

لا شيء يحل محل اللقاء المباشر مع الأعمال الفعلية. لقد تحطم حلمي برؤية لوحات Artemisia Gentileschi في المعرض الوطني بحلول عام 2021. أردت حقًا تجربة حجمها ولونها وأهميتها ، لتتبع الإيماءات والتفاصيل التي تكشف عن تفكيرها الرسومي.

كنت أتوق لمقارنة نسختين لها من الاغتيال السياسي الجريء لامرأة واحدة ، جوديث وهولوفرنيس. أردت أن أفهم التحولات الدقيقة في تركيزها عندما غيرت المقياس والمساحة – لا يمكن تمييزها إلا عندما يتم وضعهما جنبًا إلى جنب. عُقدت إحدى اللوحات في نابولي والأخرى في فلورنسا.

في عام 2018 ، قمت برحلة ليوم واحد إلى Musée Jacquemart-Andrée لمشاهدة أعمال الفنانة الانطباعية الأمريكية ماري كاسات (1844-1926) في أول معرض واسع النطاق في باريس منذ عام 1893. في أواخر القرن التاسع عشر عاش كاسات وعمل وعرضت في فرنسا وكانت عضوًا نشطًا في مجتمع الرسم الراديكالي الجديد. الآن ، يمكن العثور على ستة فقط من أعمالها في المجموعات العامة الفرنسية – وهو عدد ضئيل مقارنة بزملائها الانطباعيين الذكور.

زرت أيضًا أول معرض رئيسي لمتحف دورساي لأحد مؤسسي الحركة الانطباعية ، بيرث موريسو. أظهر هذا العرض المهم الطاقة والحرية المتزايدة لإعدامها الجريء مع التأكيد على الدقة النفسية في تمثيلها للطفل والمراهقة والمرأة الحامل وذات الشيخوخة.

الشخصية مقابل الفنية

ولكن لبيع عروض كبيرة للفنانات للرعاة ولجذب جماهير جديدة تدفع ، غالبًا ما يكون العرض شخصيًا وليس فنيًا. يتضمن هذا إسكات ، عن طريق الإغفال ، تحدي التفسير النسوي مع تعزيز الانبهار العام بالفنان من خلال إثارة تفاصيل حياتهم.

باستخدام الميلودراما الزائفة بدلاً من التحليل الحساس ، اشتهرت Gentileschi بتعرضها للاغتصاب بدلاً من كونها أول امرأة تم قبولها في Accademia dei Arte del Disegno المرموقة التي تأسست في فلورنسا عام 1563 ، أو للعديد من جامعيها ولجانها الدولية ، أو الطريقة التي جمعت بها المهنة والأبوة.

يتم تقديم النحات كاميل كلوديل على أنها امرأة مأساوية تعرض للخيانة من قبل عشيقها الفنان الأكبر سنًا. لكن القسوة المروعة لعائلتها التي أجبرتها على اللجوء إلى مصحة نفسية بسبب اكتئابها بعد انقطاع الطمث حيث تم حبسها لبقية حياتها ، تم تهميشها.

الناشطة الماركسية ، والمعلمة المؤثرة والحضور الفني الرائد في الحداثة المكسيكية ، فريدا كاهلو (1907-54) ، تم تسويقها كرمز للأزياء الغريبة أو جعلها ضحية مثيرة للشفقة من إعاقة مدى الحياة وعدم إنجاب وزوج بلا قلب.

في عام 2019 ، أقام متحف جوجنهايم نيويورك معرضًا لأعمال الفنانة السويدية والصوفية هيلما أف كلينت في القرن التاسع عشر. جذبت لوحاتها التجريدية الخادعة أكبر حضور عام على الإطلاق للمؤسسة – 600000 زائر على الرغم من قلة التعرف الفوري على الاسم. باع كتالوجها 30000 نسخة ، متجاوزًا الرقم القياسي في عرض Kandinsky لعام 2009 وكان مسؤولاً عن ارتفاع بنسبة 34٪ في عضوية Guggenheim.

مثل المتاحف الكبيرة الأخرى ، كان متحف غوغنهايم يجني ثمار البحث النسوي الجاد والتنظيم الرائد الذي تحدى الإقصاء الحديث للنساء كفنانات. لذلك من المهم التنويه بالعمل الذي قام به القيّمون الفنيون على الملف الشخصي مثل كاثرين دي زغير وإيريس مولر-ويسترمان اللذان عملا على جلب af Klint للجمهور.

خلق تاريخ الفن النسوي البيئة التي أصبحت فيها هذه العروض الرائجة ممكنة – مهما طال الوقت. كما أنها قامت بتعليم وإلهام النساء بصفتهن أمينات ، اللاتي ينتقلن إلى مناصب السلطة ، ويمكنهن اتخاذ قرارات أكثر مساواة حول من نراه في معارضنا الفنية.