ثلاث لوحات انطباعية تعطي نظرة ثاقبة للتاريخ المعقد للرضاعة الطبيعية في القرن التاسع عشر

يكشف تاريخ الرضاعة الطبيعية عن حقائق غير مريحة عن المرأة والعمل والمال. مكان غير متوقع حيث يكون تاريخ التمريض مرئيًا بوضوح في اللوحات الانطباعية.

على الرغم من أن فن مانيه وأتباعه اشتهروا بمناظره الطبيعية المشمسة ومشاهد أوقات الفراغ الباريسية ، فإن العديد من هذه اللوحات تحكي قصصًا إنسانية معقدة. يصور كل من بيير أوغست رينوار وإدغار ديغا وبيرث موريسو الرضاعة الطبيعية على أنها المثال المثالي لعمل المرأة غير المرئي.

في القرن التاسع عشر ، كانت ممارسة الرضاعة الرطبة – حيث كانت المرأة تدفع مقابل إرضاع طفل آخر – تمارس على نطاق واسع في أوروبا.

تعتبر التمريض الرطب ممارسة قديمة ، ولكن في باريس في القرن التاسع عشر ، مع ذهاب المزيد من النساء للعمل في مدينة جورج أوجين هوسمان الحديثة المصممة حديثًا ، كانت صناعة مزدهرة. تم توظيف الممرضات الريفيات (من الناحية المثالية في العشرينات من العمر ، يتمتعن بصحة جيدة ، وأسنان قوية ، وحليب أبيض كثيف) بانتظام لإرضاع أطفال كل من نساء الطبقة الدنيا والمتوسطة في المناطق الحضرية ، وكانوا من أكثر خدم المنازل قيمة في الولايات المتحدة. منزل برجوازي.

ومع ذلك ، بعد الاكتشافات العلمية للكيميائي الفرنسي لويس باستور حول كيفية انتشار البكتيريا ، وكذلك المنشورات الطبية التي تروج للفوائد الصحية لحليب الأم ، بدأت تمريض الأمهات مفضلًا على الرضاعة الرطبة. أيضًا ، اندمجت الأيديولوجيات السياسية الكاثوليكية والليبرالية المحافظة لتشجيع الرضاعة الطبيعية باعتبارها مركزًا للأنوثة الحديثة.

لم تكن الرضاعة الطبيعية موضوعًا شائعًا في الانطباعية ، لكن معالجتها من قبل ديغا ورينوار وموريسو يعطي نظرة رائعة على بعض الطرق التي كان يُنظر بها إلى النساء اللواتي يمارسنها.

1. في السباقات في الريف بواسطة إدغار ديغا (1869)

في فيلم At the Races in the Countryside (1869) نرى عائلة ثرية ، صورة النجاح الحديث ، في عربة فاخرة. الأم والممرضة المبللة (التي تم التعرف عليها من خلال ملابسها وثديها المكشوف) تجلسان معًا بينما الأب الذي يرتدي ملابس أنيقة ، والبولدغ (صورة من الحياة المنزلية الحديثة) كلاهما ينظران مباشرة إلى الطفل والثدي.

كما لاحظت الناقدة الفنية غال فينتورا في دراستها الموسوعية للرضاعة الطبيعية في الفن ، هناك روابط هنا بالجنس تربط بين الممرضة المبتلة والعاهرة ، وهو شخصية غالبًا ما تصورها ديغا. كانت كلتاهما عاملات يبيعن أجسادهن ، أو بالأحرى وظائفهن الجسدية ، من أجل الربح للأسر الثرية. على الرغم من أن الممرضة الرطبة كانت أقرب إلى مادونا من العاهرة.

ما يبرزه ديغا هنا – من خلال التقارب بين نظرة الذكور والجسد الأنثوي في العمل وموضوع الترفيه الحضري – هو الوجود السائد للرأسمالية الحديثة والتبادل حتى داخل اللوحة التي تأخذ أوقات الفراغ كمحور تركيزها الظاهري.

2 – أمومة بقلم بيير أوغست رينوار (1885)

يظهر التحول نحو تمريض الأمهات في سلسلة من الأعمال التي قام بها رينوار في ثمانينيات القرن التاسع عشر لزوجته المستقبلية ألين وهي ترضع ابنهما البكر ، بيير. كانت ألين خياطة من الريف ولذا فإن رؤيتها وهي ترضع كانت أقل صدمة للجمهور البرجوازي المتوتر.

في الجزء الأول من هذه السلسلة بعنوان Maternity ، تُظهر رينوار ألين جالسة على شجرة ساقطة ، تبدو إلى حد كبير وكأنها فلاحة ذات وجه أحمر في قبعتها المصنوعة من القش وملابسها المتساقطة. كما أنها تمارس الجنس من خلال صدرها الممتلئ والبارز والنظرة المباشرة.

يكتب فينتورا أن الصدور “فضيحة للنظام الأبوي لأنها تعطل الحدود بين الأمومة والجنس”.

يبدو ألين سعيدًا ، كما يفعل بيير ، لكن هناك شيئًا ما. إن ارتباط رينوار بزوجته المرضعة بالعالم الطبيعي أمر مزعج. يردد هذا الرسم ادعاء الناشطة النسوية سيمون دي بوفوار في فيلم The Second Sex حول كيف أنه في ظل النظام الأبوي ، من خلال قدرة المرأة على الرضاعة الطبيعية وتصبح أماً ، “المرأة ليست سوى أنثى مستأنسة من الحيوانات”. تشير طبيعتها الهادئة أيضًا إلى أن الرضاعة الطبيعية ليست إجهادًا أو “عملًا”.

الممرضة الرطبة تغذي جولي مانيه بواسطة بيرث موريسو (1880)

في اللوحة الصغيرة لبيرت موريسو The Wet Nurse Angèle تغذي جولي مانيه (1880) ، أصبح الارتباط بين الفن والعمل والمال أكثر وضوحًا.

تم رسمه بألوان مبهرة من الأبيض والوردي والأخضر ، ويكشف عن الأشكال الممزوجة لطفلة موريسو والمرأة التي تعمل على إرضاعها في منزل العائلة. الوضع في حد ذاته جذري – فنانة ، وليست فنانة ، ترسم امرأة ترضع طفلها ، ليس بدافع الغريزة ، ولكن من أجل المال. لكن الطريقة التي يتم بها رسم الصورة تجعلها رائعة للغاية.

ما يصدم المشاهد ليس الثدي العاري ، ولكن شراسة ضربات الفرشاة التي تغطي القماش غير المكتمل ، ومزج اللحم والشكل واللباس والخلفية بضربات سميكة غير متساوية تنطلق في العديد من الاتجاهات. هناك شيء معبر بشكل كبير في هذه اللوحة ربما تشعر به الأم فقط.

الهيجان الجسدي للطلاء يوصل العمل اليدوي. هذه لوحة غاضبة عن الأمومة وفعل الرسم. إنها لوحة حول العمل الخفي في إنشاء منتج فني وواحد حيث يوجد كل من الحليب واللوحة ، كما لاحظت مؤرخة الفن النسوية ليندا نوشلين لأول مرة ، “المنتجات التي يتم إنتاجها أو إنشاؤها للسوق ، من أجل الربح”.

عرض موريسو أكثر من أي انطباعي آخر. اعتمادًا على والدتها وأصهارها ، عائلة مانيت ، كان بيع فنها هو فرصتها الوحيدة للحصول على أي نوع من الحرية المالية. كان من الممكن أن يكون هذا مستحيلاً بدون ممرضة رطبة وزوج داعم. لحسن الحظ ، بالنسبة للفن الحديث ، كان لديها كلاهما.