يضع فيلم الإثارة الأسترالي The Stranger إطارًا مركزيًا للقلق

عندما أقوم بتدريس كتاب السيناريو الناشئين ، غالبًا ما أستخدم قاعدة “اعرض لا تخبر” كحل سريع للطلاب المحاصرين في النمط الأكثر شيوعًا لسرد القصص الأدبية. The Stranger ، فيلم إثارة أسترالي بارع ، كتبه وأخرجه توماس إم رايت ، يلتزم عن كثب بهذا القول المأثور من خلال رواية القصص العميقة باستخدام الصور والأصوات ، وهي مادة السينما.

في حين أن الفيلم مقتبس من فيلم The Sting للمخرج Kate Kyriacou ، استنادًا إلى جريمة قتل Daniel Morcombe ، فإنه يتخيل التفاصيل ويترك الجريمة البشعة خارج الشاشة.

في The Stranger ، يقع Mark (Joel Edgerton) في قلب عملية سرية متقنة مكلفة بانتزاع اعتراف من المشتبه به الرئيسي Henry (Sean Harris).

عندما تتمتع كتب الجرائم الحقيقية والبودكاست بالقدرة على إعادة سرد الجداول الزمنية والظروف والشخصيات بالتفصيل – يحتاج صانعو الأفلام إلى إيجاد طرق مبتكرة لعرض هذه القصص على الشاشة. يستخدم رايت فكرة الباطنية للقيام بذلك ، والتي تعمل حرفيًا ونفسيًا في الفيلم.

حرفيًا ، بمعنى أنه يتجلى في الغالب في المساحات الداخلية غير المكشوفة ، ونفسيًا بتركيزه على قلق الشخصية الذي يتجلى من خلال واجبات العمل المهنية.

الداخلية

الغريب يغتسل في الظلام. بدلاً من التفاصيل السردية ، أو العرض ، يستخدم رايت المزاج السينمائي للقيام بالعمل.

كان هذا النوع من رواية القصص موجودًا قبل السينما. عند مشاهدة الفيلم ، تذكرت لوحات كارافاجيو التي تصور مشاهد عنيفة باستخدام تشياروسكورو وغياب الضوء. هذه المقارنة واضحة في الإعداد للفيلم ، عندما تم تجنيد هنري للعمل مع الغوغاء المجرمين المزيفين. بينما يحدث هذا في حافلة بعيدة ، يتم وضع الواقعية على جانب واحد مع المشهد في هاوية مظلمة مجردة خالية من تفاصيل الخلفية.

ما يلي هو مجموعة من المشاهد التي تثير الرهبة والتي تتكشف في تصميمات داخلية وصناعية رهيبة. في هذه المساحات ، يتم رسم الستائر والستائر بشكل حتمي للدلالة على سرية العملية والظلام الموضوعي للسيناريو.

التصوير السينمائي من Sam Chiplin جريء. وفي مشاهد القيادة المتكررة ، التي يظهر فيها مارك وهنري ، تعمل السيارة نفسها كغرفة للاعتراف المنتظر. في حين أن المشهد الخارجي البعيد قد يكون مرئيًا من خلال النافذة ، إلا أنه في حالة إزالة ، مع بقاء الشخصيتين المرآتين (أحدهما جيد والآخر شر) محاصرين داخل مقصورة داخلية مظلمة.

لقد شاهدت الفيلم في مسرح ، سيكون من المثير للاهتمام معرفة ما إذا كان الجمهور يعتقد أن الفيلم قاتم جدًا يتدفق على Netflix ، وهو جدل مؤخرًا فيما يتعلق بـ Game of Thrones.

قلق

من ناحية أخرى ، القلق هو شرط مسبق لقصة شرطي سري. لقد رأينا هذا في دوني براسكو (1997) مع جوني ديب أو ، حتى أفضل ، في فيلم مارتن سكورسيزي الراحل (2006) الذي يتميز بأداء رائع من ليوناردو دي كابريو.

لكن The Stranger يذهب خطوة أخرى إلى الأمام في وضع إطار مركز القلق. كان اهتمام جويل إدجيرتون بالقصة ، كمنتج ، هو الكشف عن التضحية ، والصدمة بالفعل ، التي تعتبرها بعض المهن من أجل الصالح العام.

صدمة مارك من عمله الشرطي موجودة دائمًا: نرى كوابيسه واعتماده المفرط على الكحول ومزاجه القصير عند رعاية ابنه الصغير. يستكشف الفيلم نمطًا من الداخلية النفسية تكمن فيه أعمق أفكارنا وأحلكها.

في المقطع الدعائي ، يعرض مارك (إدجيرتون) تمرينًا للتنفس ، مستمدًا من العلاج النفسي ، لابنه الصغير (كورماك رايت) قائلاً “هل تريدني أن أعلمك شيئًا تعلمته في العمل؟” يجب أن تبدو نوبات الذعر للشخصية صحيحة بالنسبة لإدجيرتون ، الذي تحدث علنًا عن تجربته الخاصة مع القلق للتخفيف من وصمة العار المرتبطة بالصحة العقلية.

أسلوب

تُظهر The Stranger اتجاهًا في السينما الأسترالية أصبح وصفة للنجاح: قصص الجريمة الحقيقية التي تُظهر فرط الذكورة لعبت ضد محيط من العنف (خارج الشاشة). من The Boys (1998) إلى Nitram (2021) هناك نسب قوي هنا.

ومع ذلك ، بينما يمنح السوق دائمًا الألفة أو الاعتراف بالعلامة التجارية – هل ستثبت هذه الوصفة بشكل إبداعي تقييد صانعي الأفلام الأستراليين على المدى الطويل؟ في رأيي ، فإن الظهور الأول لتوماس إم رايت Acute Misfortune (2018) قدم شيئًا غير تقليدي أكثر وأكثر حيوية في السينما الأسترالية. تم الكشف عن هذا الفيلم ، للرسام الأسترالي الراحل آدم كولين ، داخل إطار يشبه الصندوق وخانق ، وقدم عملية صناعة أفلام أكثر استكشافية وحرفية.

سيكون من العار أن يتم تصنيف رايت بالكامل ضمن أسلوب منزل أسترالي ناجح ، وإن كان في بعض الأحيان يمكن التنبؤ به.