يأخذ فيلم Bowie الرائع مخاطر كبيرة لابتكار شيء جديد حقًا

لا تزيفها حبيبي ، ضع الشيء الحقيقي علي

– ديفيد بوي ، Moonage Daydream (1971)

منوم ، غامر ، متلون ، سامي: وصف فيلم بريت مورجن Moonage Daydream بأنه “ملحمة سينمائية تجريبية” و “موجة مد هائلة من الصور النابضة بالحياة والصوت المهيمن”.

ولكن بصفتي معجبًا بـ Bowie لمدة 40 عامًا ، كان هذا الفيلم بمثابة تجربة تحويلية بالنسبة لي بسبب النزاهة التي أعاد بها Morgen تجميع “الشيء الحقيقي” لصنع شيء أصيل وجديد.

مستوحاة من كلمات بوي التحذيرية حول الراحة وفلسفته “للذهاب دائمًا إلى الماء أكثر مما تشعر أنك قادر على التواجد فيه” ، شرع مورجن في مهمة من شأنها أن تخرجه بعيدًا عن منطقة الراحة الخاصة به.

تجنب بجرأة تنسيق السيرة الذاتية التقليدي ، وانغمس في عملية إبداعية مدتها سبع سنوات – عملية أدت إلى تمثيل شخصي ولكن محترم للفنان الذي ساعده على التنقل في رحلاته المراهقة.

دفع شكل الفيلم الوثائقي الموسيقي للسيرة الذاتية إلى ما هو أبعد من الاتفاقيات المتوقعة للرؤساء المتكلمين وتحليل الخبراء ، يجمع Morgen بين أسلوب وثائقي مع جماليات الفيديو الموسيقي وطرق التجميع السريالية لصياغة شكل جديد.

من خلال توظيف منهج مجمّع أكثر شمولاً مما استخدمه في فيلمه Kurt Cobain Montage of Heck (2015) ، يعامل Morgen Moonage Daydream كنسيج سمعي بصري منسوج من العديد من المواد الأرشيفية: الأغاني والتسجيلات الصوتية والصور الثابتة ولقطات الأفلام المشتقة من مقاطع الفيديو الموسيقية والأفلام المسرحية والمقابلات المتلفزة والأداء الحي.

يجلب مورجن هذه الأشياء إلى الحياة من خلال تنقيطها بتأثيرات صوتية ومرئية. يواجه بشجاعة الغضب المحتمل من محبي بوي ، يأخذ الحرية الإبداعية في تفكيك وإحياء الرسومات التخطيطية واللوحات المصورة واللوحات المرسومة يدويًا لبوي.

يعيش زيغي ستاردست

طريقة محفوفة بالمخاطر للتعامل مع أعمال الفنان المتوفى ، إلا أن هذا النهج يعمل مع ذلك لأن مورجن يوجه بوي “على كتفه”. هذه هي حقيقة بوي ، لكنها تتيح مساحة للمشاهدين لملء الفجوات. كما أوضح مؤخرًا:

دعانا بوي بالطريقة التي يعمل بها الكابوكي ، إلى نوع من المشروع وملء الفراغات. ولذا حاولت أن أصنع فيلمًا بهذه الطريقة […] لدينا جميعًا Bowie الخاص بنا. لديك Bowie الخاص بك ، ولدي Bowie الخاص بي. كنت أرغب في أن تعكس اللوحة القماشية بوي الخاصة بكل مشاهدين ، وفي النهاية تعكس أنفسهم.

استغرق الأمر عامين للتعرف على ملايين القطع الأرشيفية ، طور مورجن إحساسًا بديهيًا حول المواد التي يجب استخدامها وكيف سيتم عرضها عند تفجيرها على شاشة السينما. من خلال السماح لهذه المادة الخام بالاحتفاظ بالعيوب مثل الخدوش ، اهتزاز الكاميرا والتشويش ، يستحضر الحنين للحظة من الزمن.

اقرأ المزيد: Space Oddity في 50: “الأغنية الجديدة” التي أصبحت محكًا ثقافيًا

تم نقلي إلى Hammersmith Odeon في عام 1973 ، وقد اندهشت من النسيج الحبيبي لمخزون الأفلام المستخدم لتصوير فيلم DA Pennebaker الخاص بحفل Ziggy Stardust الشهير الأخير. لقد استوعبت نسيج شعر بوي ولون عينيه غير المتطابقين في لقطات مقربة شديدة من فيديو ميك روك الموسيقي Life On Mars؟ من نفس العام.

من خلال تأريض الفيلم على أرض الواقع ، فإن الخشونة والتقارب المتزايد لهذه الإسقاطات يعززان التجربة الحسية. في إحدى اللحظات كنت على خشبة المسرح مع بوي ، خلف كتفه مباشرة ، وشعرت بالبهجة أثناء تقدمه نحو حشود من المعجبين المحبين. بعد ذلك ، كنت أحد هؤلاء المعجبين في زي زيغي الكامل ، وتواصلت للمس بوي على تلك المنصة.

التقطيع والكولاج

يفسر هذا الإحساس بالألفة والانغماس في حياة بوي سبب كون Moonage Daydream بمثابة متعة للمعجبين. ولكن لماذا أعطت ملكية بوي موافقتها الصادقة على هذا الفيلم وليس الآخرين؟

أولاً ، بدلاً من الاعتماد على الممثلين أو المعلقين الخبراء ، يسمح الفيلم لبوي برواية قصته من خلال كلماته الخاصة وفنه الخاص. ثانيًا ، استوحى مورجن أكثر من مجرد الإلهام من فلسفة بوي حول الحياة والإبداع. لقد اقترب من Moonage Daydream بطريقة تعكس عملية Bowie الإبداعية الخاصة.

اقرأ المزيد: إحياء ديفيد بوي المتأخر ينتمي إلى تقليد كبير يعود إلى بيتهوفن

غالبًا ما يوصف بوي بأنه العقعق الثقافي ، فقد كان علفًا متفشيًا استخدم طرقًا مثل التقطيع والكولاج لنسج مجموعة متنوعة من الإلهام والمواد التي تم العثور عليها. يستخدم Morgen طرقًا مماثلة مع مواد الأرشيف من جميع أعمال Bowie الموسعة.

يوضح كيف قام بوي بتجميع إيماءات نجيمات هوليوود ، والزخارف المرئية المستقاة من تقاليد مسرح الكابوكي ونوه ماسك ، وأسلوب البروتوبونك وجماليات الخيال العلمي من Kubrick-esque.

يستخدم Morgen أيضًا أساليب التقطيع والكولاج لإظهار كيف دمج Bowie شخصية Pierrot (المشتقة من نموذج أداء Commedia dell’arte) مع المراجع المرئية المستمدة من أفلام السريالية والألمانية التعبيرية ، جنبًا إلى جنب مع جماليات الثقافة الفرعية الرومانسية الجديدة الوليدة.

مساحة ووقت

يعكس هذا النهج عملية Bowie الإبداعية ، ويكرر أيضًا معاملة الفنان للوقت باعتباره متوسطًا ، وميله للسفر عبر الزمن. أغانيه ومقاطع الفيديو الموسيقية والعروض التي يقدمها تصور انتقالًا دائمًا ومذهلًا بين الماضي والحاضر والمستقبل – وهو ما وصفه بوي بأنه “حنين إلى المستقبل”.

ومن المفارقات أن التحرير غير الخطي لمورجن يعمل بالتوتر مع التسلسل الزمني الخطي الشامل للفيلم. هذا الهيكل المعقد مناسب ، لأنه يصور السيولة الزمنية و “الاستمرارية السائبة” التي نسجها بوي عبر خمسة عقود وعدة وسائط.

اقرأ المزيد: إلى أي لعازر كان بوي يشير إليه حقًا في أغنيته الرائعة؟

يمتد هذا الإحساس بالسفر عبر الزمن ليشمل معالجة الأغاني أيضًا. عمل Morgen مع صديق Bowie والمتعاون معه منذ فترة طويلة Tony Visconti ، الذي يستخدم التقطيع والكولاج لإنشاء مقاطع صوتية جديدة عن طريق دمج المسارات المعزولة من تسجيلات الأغنية الأصلية.

في مرحلة ما ، بدأ Blackstar (2016) في الاندماج تدريجيًا مع أجزاء من Memory of a Free Festival (1970) وأغاني أخرى. بالاقتران مع الكولاج المرئي ، يشكل هذا المزج المفاجئ صورة ثنائية سمعية بصرية ذات طبقات كثيفة تأخذ الجمهور في رحلة مبهجة عبر الزمان والمكان.

استذكر مورغن التجربة التحررية للرقص على السجادة الحمراء في العرض الأول لفيلم Moonage Daydream ، والعملية الإبداعية وراء هذه التجربة السينمائية شبه المخدرة ، قال مورغن لأحد المحاورين:

إذا ابتلعت Bowie في عروقك لمدة سبع سنوات ، فمن المحتمل أن تكون شخصًا أفضل في نهاية الأمر مما كنت عليه عندما بدأت […] إنه مثل الشعور بالنشوة الطبيعية ، أعني أنه مثل الإندورفين جميعًا في حالة تأهب.

لم أكن لأصل إلى هذا المنظور أبدًا دون اعتناق تعاليمه وفلسفاته تجاه الخلق.

كان إنتاج هذا الفيلم تجربة غيرت حياة مورغن. Moonage Daydream هو عمل فني جريء يعد بتجربة تحويلية لنا جميعًا. رأيت بوي ينعكس على قماش مورغن. هل سترى باوي الخاص بك؟

يبدأ عرض Moonage Daydream في دور السينما في جميع أنحاء العالم في 15 سبتمبر.