تذكر Kaija Saariaho ، أحد أعظم الملحنين في عصرنا
مجلة المذنب نت متابعات عالمية:
توفي الملحن الفنلندي كايجا سارياهو يوم الجمعة عن عمر ناهز 70 عاما.
كان هناك فيض من الحزن والحزن والحب على وسائل التواصل الاجتماعي وفي تصريحات من فرق الأوركسترا والمهرجانات وشركات الأوبرا بينما يتعامل مجتمع الموسيقى مع فقدان واحد من أعظم الملحنين في عصرنا.
عندما كنت مؤلفًا موسيقيًا صغيرًا ، كان أول عمل لـ Saariaho سمعته على الهواء مباشرة هو Jardin Secret I (1985) في مهرجان هونغ كونغ ISCM عام 1988.
كانت هذه هي المرة الأولى التي تنظم فيها الجمعية الدولية للموسيقى المعاصرة مهرجانًا في بلد آسيوي ، وحضره العديد من الملحنين الأوروبيين.
لقد انجرفت إلى العمل حيث تحولت نغمات الجرس المؤلمة من خلال الإلكترونيات. بدت الموسيقى مألوفة وغريبة في نفس الوقت ، حميمة وهائلة. لقد شعرت بالرهبة من الوجود المهيب للملحن الذي عرفته فقط من خلال نصوص تاريخ الموسيقى.
في وقت لاحق ، التقينا عندما خدمت في بعض هيئات تحكيم المنافسة التي ترأسها.
تعرفت لفترة وجيزة على شخص يتمتع بالسخاء الدافئ والمعرفة الثاقبة والنزاهة الذي جلب خفة دمًا جافة ومرحة وتوقيتًا لا تشوبه شائبة لرواية القصص.
أوبرات الحب وفقدان البراءة
ستُذكر ساريايو لإنجازاتها العديدة اللامعة في صياغة لغة موسيقية مضيئة من الموارد الآلية والإلكترونية ، وتكوين خمس أوبرا رئيسية ، ومن خلال العديد من الأعمال الأوركسترالية التي غالبًا ما تعرض متعاونين مقربين كعازفين منفردون.
وصلت مسيرتها المهنية إلى ذروتها مع عملتي أوبرا.
لامور دو لوين أثار فيلم (الحب من بعيد) ضجة كبيرة عندما عرض لأول مرة في مهرجان سالزبورغ عام 2000 في إنتاج للمخرج الأمريكي بيتر سيلارز.
في رواية غنائية لقصة غامضة عن الحب والتوق الروحي ، مع نص ليبريتو للكاتب اللبناني الفرنسي أمين معلوف ، أصبحت واحدة من أنجح أوبرا القرن الحادي والعشرين.
تخلق التناغمات المنومة والمعلقة والألحان النموذجية عالماً بديلاً ومثالياً يتمتع فيه المرء بوقت للتفكير في موضوعات الهوس والإخلاص وحقائق وأوهام الحب.
في عام 2016 ، كانت أول أوبرا لمؤلفة موسيقية يتم عرضها في أوبرا متروبوليتان في نيويورك منذ إنتاج إثيل سميث. دير والد (الغابة) عام 1903.
بعد عقدين من الزمان ، وصف نيويوركر آخر أوبرا سارياو (2018) بأنها “صرخة هائلة ضد عنف السلاح”. مرة أخرى ، تم الترحيب به على الفور باعتباره تحفة فنية في عرضه الأول في مهرجان Aix-en-Provence لعام 2021 في فرنسا.
تدور أحداث البراءة في تسع لغات مع العديد من القصص المتقاطعة ، لكن عبقريتها تكمن في الطريقة التي تُستخدم بها الموسيقى النابضة المضيئة للحفاظ على زخم درامي وخط واضح.
بعد العرض الأول ، تناولت دور الأوبرا الكبرى في جميع أنحاء العالم Innocence.
اقرأ المزيد: يعيد La Passion de Simone الحياة إلى معاناة Simone Weil ، لكن الحركات تبدو ثابتة
رائد للملحنين
منذ منتصف الثمانينيات ، وهو الوقت الذي كان هناك عدد قليل جدًا من الملحنات البارزات على المسرح الدولي ، كانت ساريايو نموذجًا رئيسيًا.
لقد استاءت من تسمية “الملحنات النسائية” وتحدثت بشكل غير منتظم عن التحيزات والتحديات التي واجهتها في عالم الموسيقى الكلاسيكية الذي يهيمن عليه الذكور بالتأكيد.
ومع ذلك ، في المناسبات التي تناولت فيها سارياو هذا الموضوع ، أقرت بوجود دور يمكن أن تلعبه في زيادة الوعي حول استمرار عدم المساواة بين الجنسين في الموسيقى.
في مقابلة مع NPR في عام 2016 قالت:
لقد رأيته مع شابات يتصارعن مع نفس الأشياء التي كنت أقاتلها […] منذ 35 سنة. […] ربما ، إذن ، يجب أن نتحدث عنها ، حتى لو كانت تبدو غير معقولة. كما تعلمون ، نصف البشرية لديها ما تقوله.
فتح Saariaho مسارات للعديد من الملحنين عبر الأجيال والممارسات المختلفة. قام عملها بتجميع العديد من الاتجاهات الموسيقية في القرن العشرين والتي كانت تميل إلى الإقامة في “معسكرات” منفصلة بأسلوب فريد وقوي عاطفياً مع جاذبية واسعة لكل من المتخصصين وعامة الناس.
في وقت مبكر ، انخرطت في التركيز على الحداثة على إزميل مفصل للأصوات باستخدام تقنيات تزيد من قدرات أي فنانة بارعة تؤدي عملها.
من خلال عملها في IRCAM (معهد البحث والتنسيق في الصوتيات / الموسيقى) في باريس في الثمانينيات ، ابتكرت العديد من الأعمال الفكاهية.
Lichtbogen (1985/86) للجمع مع الإلكترونيات الحية ، استخدمت تحليلات الصوت بمساعدة الكمبيوتر لتشكيل ضربات فرشاة شاملة ضخمة من الصوت الحسي.
عملت في المجال الموسيقي “الطيفي” ، حيث يستخدم تحليل الخصائص الصوتية للصوت كأساس للتكوين. فتح هذا طرقًا جديدة للتناغم في موسيقاها.
Orion (2002) للأوركسترا الكبيرة هي مثال على كيف يمكنها بناء طبقة فوق طبقة من الصوت حيث تسمع ألوانًا فردية بتفاصيل شفافة داخل غيوم ملحمية متصاعدة من الرنين.
جلبت أعمالها الأوبرالية من عام 2000 فصاعدًا سردًا مباشرًا ، وجمالًا ساحرًا ، ولكمة عاطفية مدمرة جعلت عملها يحتضن من قبل الجماهير في جميع أنحاء العالم.
الاستماع الروح
كان في صميم عملها نوع من الاستماع للروح والتواصل العميق مع الطبيعة.
في عام 2015 ، كان لي شرف الذهاب في نزهة مع سارياهو في منظر طبيعي ثلجي خارج هامينلينا ، فنلندا (مسقط رأس سيبيليوس). أثناء سيرنا ، سمعت أصوات تكسير الجليد وهدير أشجار البتولا من خلال عدسة ملاحظاتها الدقيقة.
كما نقلت في صحيفة نيويورك تايمز ، لاحظت كاتب سيرتها الذاتية بيركو مويسالا:
مهمة فنان اليوم هي التنشئة بالفن الغني روحيا. […] لتوفير أبعاد روحية جديدة. للتعبير بثراء أكبر ، وهذا لا يعني دائمًا المزيد من التعقيد ولكن بدقة أكبر.
اقرأ المزيد: صوت الصمت: لماذا لا تُسمع الملحنات الأستراليات؟
نشكركم على قراءة المنشور عبر مجلة المذنب نت, المتخصصة في التداول والعملات الرقمية والمشفرة
